|
文\楊夢婉
摘要：該文是中國教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目“中國藝術學科體系建構研究”的子課題“藝術學科評價模型建構研究”中，對外國藝術學評價的八個一級評價指標之一的“需求滿足”指標的評價語境、評價分類方法、初評需求滿足指標及設置的相應觀測點的研究。其中，對外國藝術學需求滿足的對象予以厘清，即把當代的藝術接受群體分為門類藝術學學習者、實踐藝術學創作者、理論藝術學研究者、門類藝術學教育者、實踐藝術學傳播者五類。根據藝術學整體結構的十六個元素體系，以及相應的指標評價元素與評價原則，對外國藝術學與藝術接受群體的被需求與需求關係進行定位，並確立了確立外國藝術學需求滿足指標的評價分類方法（圖解）。最後，確立需求滿足的平行環節指標與特殊環節指標的評價立項，並以此進行觀測點選擇的初步例評。根據課題進度，也將進行二次評價等研究，以便反覆觀測所得評價程度峰值。
關鍵詞：藝術學評價；外國藝術學需求滿足；藝術接受群體；評價指標分類方法。
一、本文之外國藝術學“需求滿足”指標評價的研究邏輯
從一般學科學理上講，外國藝術學是有別於中國藝術學的相異語境概念。該文的藝術學是以現代學科研究為邏輯起點，將其“作為藝術總體的學科群名的‘藝術學’”的“界別性指稱概念”[1]。這是該文在教育部哲學社會科學研究重大課題“中國藝術學科體系建構研究”[2]中子課題“藝術學科評價模型建構研究”的研究背景對象。
“藝術學科評價模型建構研究”作為子課題之一，既是總課題的精華凝結，也是重大創新點之一。在人文學科領域內，做模型建構研究，特別是以現代學科視點的藝術學科群的評價體系建設為研究對象，這在整個人文學科研究領域內，還是首創。在課題進度的努力推進中，我們也取得了較豐厚的課題中期成果。既為前期課題的譜係研究做出了分類成果，也為中期課題的深入框架建設與中後期間課題的完整豐富度提供了方向引導與方法支援。2010年高等教育出版社出版的《藝術學》[3]即在明晰中國藝術學學科建設的精確度取向、建立藝術學及其體系、藝術學及其評價建模指標以及倡導藝術學術方面進行了新穎有力而情景詳實的探討。
在《藝術學》一書的“藝術學學科系統”一節，作者把藝術學整體結構系統分為十六個元素體系[4]，而在進一步對藝術學科評價的模型構建中，他以《藝術學及其評價建模指標》專文探討確立藝術學評價的八個項目元素的一級評價指標[5]。至此，將“藝術學科評價模型建構研究”定位於在藝術學評價指標價值的反覆判斷，與動態元素模型建構的覆蓋上進行交叉篩選的開放性評價模型。前者遵照藝術學學科的內在規定性，與藝術學外延的當代拓展與轉換，而進行的藝術學評價中各個指標的價值事實、價值認同、價值判斷、價值選擇、價值標準等維度的反覆測衡。後者則是依據對藝術學橫向的專題精確度研究，與在縱向的體系構建模型的廣度研究的基礎上，將藝術學中的各個變數做了一定系數的控制限制，通過對整體藝術學科的學科群的方向性把握，來調節篩選評價指標的進入與放棄、長期與短期等元素的變換。本文對外國藝術學的需求滿足指標的評價作為探討對象，是在以上兩者共同作用建立的語境中，展開的對於藝術學評價中的一級指標（八個）中的“需求滿足”指標的評價研究。
二、確立外國藝術學需求滿足指標的評價分類方法
“需求滿足指標，是考察藝術滿足藝術接受者需求程度。”[6]外國藝術學需求滿足指標之具體審視的元素指標有——藝術創作者自身需求、大眾的藝術需求、藝術交流水準。鋻於藝術學評價指標的圈層性體系特點，我們首先要分析評價概念中的控制變數——藝術接受者，即實施第一步。
“藝術接受者”的當代藝術研究語境是復意的，它已不僅僅是20世紀初期所定義的讀解藝術作品的角色。我們認為，當代的藝術接受群體，主要包含門類藝術學學習者、實踐藝術學創作者、理論藝術學研究者、門類藝術學教育者、實踐藝術學傳播者五類。它的當代多重內涵在於，“門類藝術學學習者”[7]作為接受學科門類形態內容的群體存在。比如，接受美術基礎教育的小學生、接受專門學院教育的音樂學院的大學生、接受綜合性大學開設的舞蹈俱樂部課程的普通大學生、在博物館裏欣賞藝術品的普通民眾等；“實踐藝術學創作者”既作為接受過學科門類形態內容的群體，又作為終身接受並建設公共藝術生態內容的群體存在。主要指以創作藝術作品為最終呈現形態並投放市場進行交易的職業藝術家；“理論藝術學研究者”，既作為接受藝術學研究事象變遷，又傳播藝術學理性形態內容的群體存在。如某藝術研究所的研究員等；“門類藝術學教育者”，作為藝術學科門類形態內容的傳播與接受的迴圈創生群體存在，其多指高等學校藝術學體系的教師；“實踐藝術學傳播者”，作為對藝術時效形態內容的接受與傳播的激發媒介存在。其特指將藝術創作的最終形態（可以是職業藝術家的一幅畫，也可以是藝術學研究者的一篇文字成果）進行消費、傳播，或者二次消費的群體。如藝術品收藏者、藝術刊物編輯、藝術博物館機構策展人、藝術基金會方案策劃人等。
其中，有的群體角色是具有多重覆蓋性的。往往某人既是實踐藝術學的創作者，又是門類藝術學教育者。比如，某位教授“藝術教育”的大學教授，也是著名的油畫家；既是理論藝術學研究者又是實踐藝術學傳播者。如某藝術期刊的編輯。因此，“藝術接受者”的內涵，無論在當代藝術研究領域，還是藝術學科建設領域，它的語境都是具有複合多重內涵性的。
其次，在確定了藝術需求滿足的對象——“藝術接受者”後，我們還需要進一步對需求滿足的三項指標——藝術創作者自身需求、大眾的藝術需求、藝術交流水準在藝術學及學科體系內的評價環節指標予以確立。即實施的第二步。通過藝術學十六個元素體系在三項指標的控制上，對多重藝術接受者的交叉覆蓋，我們就能基本確立接受群體與藝術學的需求與被需求關係的各項基本環節指標（過程略）。
第三、四步通過橫向指標（接受群體），與縱向指標（藝術學元素體系）的二次交叉覆蓋（如圖所示）。我們於以上四步完成了藝術學與其接受群體之間的被需求與需求關係的邏輯交點的確立。具體如下：比如在藝術創作者自身需求上，門類藝術學學習者與實踐藝術學創作者需要在藝術信仰體系中的藝術精神系統、藝術創作體系中的創作觀念系統、藝術創作體系中的藝術命名系統、藝術用途體系中的藝術服務系統、藝術享受體系中的接受藝術系統、藝術評價體系中的評價界定系統、藝術教育體系中的教育評價系統、藝術社會體系中的藝術環境系統、藝術保存體系中的藝術文化保護系統九個方面，進行環節指標的平行評價。以次類推，五類藝術接受者需要在藝術精神系統、接受藝術系統、評價界定系統、教育評價系統、藝術環境系統、藝術文化保護系統進行六個普通環節指標的平行評價。
其中，控制變數的特殊環節指標包括：藝術類型系統中的實踐藝術學創作者、理論藝術學研究者；藝術界定系統中的實踐藝術學創作者、理論藝術學研究者；藝術比較系統中的理論藝術學研究者、門類藝術學教育者、實踐藝術學傳播者；藝術哲學系統中的實踐藝術學創作者、門類藝術學教育者；藝術文化系統中門類藝術學教育者、實踐藝術學傳播者；藝術學派系統中的門類藝術學學習者、門類藝術學教育者；藝術服務系統中的門類藝術學學習者、實踐藝術學創作者；藝術治療系統中的門類藝術學教育者、理論藝術學研究者、實踐藝術學傳播者；歷史研究系統中的門類藝術學學習者、理論藝術學研究者、門類藝術學教育者；藝術制度系統中的理論藝術學研究者、門類藝術學教育者。這是十個特殊環節指標中，五類藝術接受者作為控制變數的部分交互關係、矛盾關係等的特異評價部分。
至此，外國藝術學需求滿足指標的平行環節指標與特殊環節指標的評價確立完成。
第五步，根據藝術學的藝術評價體系[8]，我們主要從藝術評價界定系統、藝術評價模式系統、反思藝術系統、比較藝術系統幾個維度為該以上評價指標定位評價邏輯支點。
三、例評外國藝術學的需求滿足指標
根據外國藝術學需求滿足指標的平行環節指標與特殊環節指標的評價確立，我們把具體的評價原則分為整體關係元素的平行評價原則和個體特殊元素的特異評價原則。其中可依據得出的關係性事象原理和分析性整合數據，進行二次評價，以便反覆驗證。
由於篇幅所限，我們分別依據平行評價原則選取實踐藝術學的創作者在藝術精神系統、接受藝術系統、評價界定系統、教育評價系統、藝術環境系統、藝術文化保護系統中的六個普通環節指標，和依據特異評價原則對門類藝術學教育者、實踐藝術學傳播者在藝術文化系統中的需求滿足程度進行評價論證。
實踐藝術學創作者分別與藝術精神系統、接受藝術系統、評價界定系統、教育評價系統、藝術環境系統、藝術文化保護系統的需求關係均呈正相關。具體的滿足度分別為水準值、水準值、峰高值、峰低值、峰高值、水準值。預期相關程度在實踐藝術學創作者對評價界定系統、藝術環境系統的需求將呈上升趨勢。實踐藝術學創作者與其在藝術學體系各系統中的價值水準直接取決於創作者的創作行為動機與創作物態結果。簡言之，為什麼創作與作品如何。這與以上六個平行環節指標指向性聯繫。而其中的紐帶則是當代藝術交易市場。
先看交易額佔歐洲之首，在全世界僅次於美國的英國藝術市場。據英國的文化媒體與體育部門（Department for Culture，Media & Sport，DCMS）調查報告Market Tracking International （MTI），公佈全英國的創意産業産值為三十四億六千七百萬英鎊。法國項目類似的産業調查為二十一億一千五百萬。英國全境約有9500個藝術經紀人和750家拍賣公司，全職的員工總共約28，000人。根據藝術家資訊公司（The Artists Information Company）的數據，從事視覺藝術創作者可能介於六萬至九萬人，絕大部分是自雇。根據英國視覺及畫廊協會的統計則有45，000專職藝術家。這是實踐藝術學創作者與藝術環境系統的需求與被需求現狀。
其次，英國藝術創作者的生存狀況存在不能以藝術創作為唯一謀生手段的狀況[9]。但為滿足藝術品交易需求，規模不同、形制各異的藝術品交易機構不斷更新，調整策略。比如商業畫廊的活動除了銷售展示外，還有策劃教育課程、外部活動、出版藝術學院的畫冊等。再如，自2003年誕生的倫敦的Frieze Art Fair博覽會的成功，證明當代藝術市場的潛力和英國當代藝術的交易環境已臻成熟。還有另一種交易形式是直接到開放的藝術家工作室去。另外還有聲名卓著East International/Norwich、Bloomberg New Contemporaries等學校、創作、畫廊、展覽會場、博覽會一體的場所，以英國境內最大的國際性當代藝術展覽East International都是重要的藝術家與收藏家匯集的機會。
另外，公共部門最有力的贊助行為既是對藝術家創作的藝術作品的獎項設置。英國泰特現代美術館（Tate Britain）主辦的特納獎（Turner Prize）（1984年成立，一年一度，）是歐洲最具代表性的當代藝術大獎。近幾年來，歐美大大小小的博物館都開始籌備他們自己的當代藝術獎：英國韋爾斯加地夫港國家博物館暨畫廊設立的Aries Mundi price（2004年），它為參與獎項評選的藝術作品設定了主題（與人類形體、人類處境與人性相關的主題）；瑞士巴賽爾藝術博覽會設立Baloise Art price（1999年）；古根漢博物館（Solomon R.）設立Hugo Boss price（1996年）。藝術家得到大量曝光的機會，由Hugo Boss、German等時尚公司贊助；倫敦當代藝術協會設立Beck's Futures price（2000年）；由德國銀行協會BVR贊助、于柏林的Martin-Gropius-Bau博物館設立的BlueOrange price（2004年），曾經得主多媒體藝術家Francis Alys，將鉅額獎金捐給墨西哥一項幫助流浪街頭兒童的計劃；美國惠特尼博物館設立Bucksbaum price（2004年）；Smithsonian美國博物館設立Lucelia Artist award（2001年）；由荷蘭政府贊助的荷蘭Bonnefanten博物館設立Vincent van Gogh Biannual price（梵谷獎）（2000年），一度是歐洲最高額的獎金（50，000歐元，約65，000美金），不過很快就被德國的BlueOrange price追過（獎額達77，000歐元，約100，000美元），與惠特尼博物館Bucksbaum price同登全球藝術獎最高獎金。被譽為“德國的Turner Prize”的德國“Nationalgalerie”青年藝術家獎，為德國當代藝術注入新視野，也負責向大眾推廣當代藝術。日本方面，東京當代美術館（Museum of Contemporary Art，Tokyo）展出像村上隆（Takashi Murakami）和奈良美智（Yoshitomo Nara）這樣已經具有品牌標誌的當代藝術家作品，也有專門為扶持“地下藝術家”的，像Magical Artroom in Ebisu、Misako & Rosen主推另類藝術的畫廊。為了傳播當代藝術，Misako & Rosen和其他六家畫廊：Arataniurano、Yuka Sasahara Gallery、 Mujin-to Production、Aoyama Meguro、Take Ninagawa和Zenshi組成了“新東京當代藝術協會”[10]。而南韓的當代藝術作品也獲得了一定程度的國際當代藝術評價認可的標準。另外，俄羅斯的Contemporary Art Collectors Club的當代藝術收藏俱樂部（成立與2001年），也成為推廣俄羅斯當代藝術家的重要平臺。印度國家政府也給予了印度當代藝術創作與當代藝術作品展覽的極大支援。中東國家政府部門對以中東問題為創作元素，展出的所謂“新生代中東藝術家”作品（油畫、雕塑和裝置藝術等）也給予積極推廣。巴基斯坦文化部在各地建立民俗傳統遺産研究院下屬的藝術委員會、巴基斯坦國家藝術委員會（PNCA）設立年度國家電影獎及藝術傑出成就獎、巴國家藝術委員會和國家文化藝術研究院（NICS）每年都組織並配合聯合國教科文組織開展一系列文化研究活動。巴政府對文化藝術領域的資金投入非常有限，不過據聯合國教科文組織2007年公佈的一項調查顯示，此項預算一直呈上升趨勢。
再次，全球藝術基金除了公共部門以及私人的藝術基金外，奢侈品牌建立的藝術基金的設立也體現了實踐藝術學創作者與藝術環境系統的需求與被需求的峰高值關係。比如路易-威登(Louis Vuitton)推出的向流行藝術家斯蒂芬-斯普勞斯 (Stephen Sprouse) 致敬的“塗鴉手袋系列”；從Agnès b.的藝術展到PUMA攜手倫敦最受歡迎的蛇形畫廊（Serpentine Gallery）推出的全球限量版The Reality Bag；香奈兒（Chanel）將其標誌性的菱格紋手袋作為全球性展覽——流動的藝術(Mobile Art)——的靈感來源，在由當今著名建築師扎哈-哈迪德(Zaha Hadid)設計的未來主義的建築物裏。勞力士（Rolex）則與全球眾多頂級劇院建立了“合作夥伴關係”，包括英國皇家劇院，米蘭Scala歌劇院，維也納愛樂樂團等。卡地亞（Cartier）基金會每年出資600萬英鎊資助年輕藝術家並購買他們的作品。
最後，實踐藝術學創作者中有九成都是曾經或者正在接受高等藝術教育的人群，因此，對於藝術學學科地位和教育地位反映在創作者創作行為上的效果也可作為平行評價的觀測點之一。比如美國、英國等藝術學成為獨立的學科門類，在學位授予上與理學、文學、法學、工學等是並列的。美國大學授予學位時，對相關專業的學生授予藝術學（BECHELOR OF ART）和理學（BECHELOR OF SCIENCE）兩種學位。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》中的規定，也反應出藝術學的學科地位和教育地位有與之相應的評估評價體系。
門類藝術學教育者、實踐藝術學傳播者與藝術文化系統的需求關係呈正相關。具體的滿足度分別為水準值、峰低值。我們以門類藝術學教育者與藝術文化系統的需求關係的水準值為例，選取以下觀測點。
觀測點一，門類藝術學教育者與藝術學科教育評價的滿足關係。其一，雖然存在像美國學者查理士-董（Charles M.Dorn，2004）指出的：“美術教育界對於（美術教學）該評價什麼、如何評價，意見仍然太過分歧。如果沒有適當的測驗及務實的學區評價計劃，美國多數中小學的美術課程很可能永遠沒有評價。而目前的大環境，普遍認為無法評價的東西也就不可能教，因此，未來美術甚至可能會被排除在課程之外”[11]這樣，同時也是延伸到高等美術教育領域裏的核心問題——到底美術能否教？而回答這個問題的直接相關問題是，如何評價美術作品（以門類藝術學教育者的視角）？但從整體高校藝術學科教育者對於藝術實施、接受迴圈的機制來看，以耶魯大學藝術史課程（2002秋季——2003春季）的設置（篇幅原因，選擇羅列）來説，是可以從學科評價角度來測評滿足需求的。具體課程有《文藝復興至今的西方藝術史》、《東南亞藝術（Southeast Asian Art）》、《前哥倫布時期建築（Pre-Columbian Architecture）》、《美國物質生活：二十世紀的建築和裝飾藝術》、《上帝、英雄和平民：希臘藝術和神話（Gods，Heroes，and Mortals：Greek Art and Myth）》、《奧古斯丁時代（The Age of Augustus）》、《十八世紀藝術（Eighteenth Century Art）》、《伊斯蘭建築介紹（Introduction to Islamic Architecture）》、《文藝復興宮廷的生命、愛和藝術（Life，Love，and Art at the Renaissance Courts）》、《北歐的獻身（The Devotional Body in Northern Europe）》、《義大利巴羅克藝術（Italian Baroque Art）》、《美國、歐洲戰後藝術的介紹：1945年至今（Introduction to Postwar Art in the United States and Europe：1945 to the Present）》、《日本藝術概況（Survey of Japanese Art）》、《從西非到黑裔美國人：黑人大西洋視覺傳統（From West Africa to the Black American：The Black Atlantic Visual Tradition）》、《紐約曼博音樂（New York Mambo）》、《藝術鑒賞和保存方面（Aspects of Connoisseurship and Conservation）》、《日本茶道的藝術和美學（Art and Aesthetics of the Japanese Tea Ceremony）》、《龐貝（Pompeii）》、《中世紀藝術中的聖徒和他們的生活（Saints and their lives in Medieval art）》、《文藝復興時期的複製：1450-1600的版畫（Reproduction in the Renaissance: The Printed image from 1450-1600）》、《英國的藝術和音樂：從單聲聖歌到朋克（Art and Music in Britain: Plainsong to Punk）》、《室內：美國住宅中的建築、家庭和自我（Interiors： Architecture， Family，and Selfhood in the American House）》、《非裔巴西人的表演藝術（Afro-Brazilian Performing Arts）》、《電影精讀（Close Analysis of Film）》、《從La Dolce vita到帕索裏尼的死亡的義大利電影（Italian Film from La Dolce vita to the Murder of Pasolini）》。
其二，在全球化到來的語境下，各國的高等藝術教育都在尋求“和而不同”的教育策略。 法國巴黎國立高等美術學院院長亨利-克勞德-古索認為，藝術教育機構應該把藝術文化的教育放在國際層面來考慮，在共性文化圈下，年輕藝術家擁有獨特的文化個性，在國際背景下更清楚地熟悉本土傳統文化；德國斯圖加特藝術設計學院提供與教授交談、自己在工作室創作的機會，以及不同的基礎設施設備。工具、內容、交談頻率由學生決定。德國漢堡美術學院院長馬丁-諾特林認為，全球化相對化了國籍概念和文化特徵，藝術學院必須輔助學生在此背景下研究和確認由此而出現的問題；美國舊金山藝術學院院長克裏斯-布拉頓説，在美國接受教育有多樣性和可接受性的問題。藝術學院應致力於藝術教育觀念的變革，建議成立一個跨國的教育機構，一個地理上四散各地、治理上有機整合的平臺來進行研究和生産一系列基於媒體的項目；俄羅斯列賓美術學院院長A-C-查爾金錶示：從以列賓美術學院為代表的畢業學生90%都在從事藝術類工作。本土藏家也一直是俄羅斯藝術的最大擁護者；日本東京藝術大學副校長田淵敏男認為，不保留傳統就不能走向創新。世界聞名的日本動漫背後其實就是日本“江戶時代”傳統的影子；台灣藝術大學校長黃光男認為，藝術需要國際訊息，也需要走國際化道路，但必須要注重傳統教育和民族性教育。中東地區的狀況比較特殊。比如巴基斯坦高等教育中除了國家藝術學院伽滋以外，幾乎沒有其他綜合的藝術類專業大學，也沒有專門的音樂、戲劇學院。但目前正在積極尋求適應藝術教育不斷變化的校外藝術教育形式。而在石油大國科威特，藝術並沒有受到應有的重視。藝術學校裏缺少藝術方面的專家，沒有辦法使藝術項目成為他們學術環境中的核心，在任何的不切實際的教學大綱中，藝術總是作為一項可有可無的、對於其他學科補充的課程。
觀測點二，門類藝術學教育者與高等學校科研評估的滿足關係。英國高等學校的科研評估（Research Assessment Exercise，RAE）被視為是英國最具權威的兩大評估之一。評估指標包括學科研究成果；學科研究環境；學科名譽指標。根據各學科的自身特點，權重會有所不同。根據評價權重，RAE評估的指標還要求被評對象反映出的學科活力和未來發展潛力。這是藝術學科方面的績效尤其。特別是RAE評估方法採用的定量和定性相結合，更側重於定性評估的方法，保證了藝術文化系統與門類藝術學教育者的需求與被需求的水準平衡關係。
根據課題進度，我們還將進行二次評價、多次評價的覆蓋，以便反覆觀測所得評價程度峰值。
參考文獻：
[1]梁玖．藝術學[M]．北京：高等教育出版社，2010
[2][美]凱瑟琳-馬歇爾、格雷琴-B．羅斯曼．設計質性研究（美術教育學系列譯叢）[M]．王慧芳譯．長沙：湖南美術出版社，2008
[3]黃福濤．外國高等教育史[M]．上海：上海教育出版社，2008
[4][美]約翰-杜威．評價理論[M]．馮平譯．上海：上海譯文出版社，2007
[5][美]阿瑟-艾夫蘭．西方藝術教育史[M]．邢莉等譯．成都：四川人民出版社，2000
[6]王瑞蕓．西方當代藝術理論前沿[J]．美術觀察，2010（7）
[7]蔣奇谷．美國當代藝術教育[J]．藝術設計研究，2010（1—2）
[8]潘魯生、顧群業、董佔軍、王霞．構建高等藝術院校教學評估體系的探討（山東省教育廳教學研究課題）[J]．濟南：山東社會科學，2005（10）
[9]林茂．當代藝術的傳播與藝術期刊的關係[N]．北京：中國文化報，2009-9-17
[10]吳介祥．“英式策略”：英國當代藝術産業報告[EB/OL]．當代藝術網，2010-7-14
[11]2010年藝術基金會國際論壇[EB/OL]．今日藝術網
[1]梁玖．藝術學及其評價建模指標[J]．江蘇：藝術百家，2009（4）：76
[2]“中國藝術學科體系建構研究”是由黃會林教授為首席專家、多位學院教授參與的教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目。課題自08年著手調研開始，到臨近2011年的結題報告的完成，歷時近三年的時間。總課題下的六個子課題：“中外藝術學科：歷史、現狀與發展”、“藝術學”、“中國各門類藝術創作與學科建設”、“中國藝術教育學科發展與師資隊伍建設”、“中國新興藝術學科發展”、“藝術學科評價模型建構研究”均在各自的調研領域內逐步推進。
[3]書中對“藝術學形態”的分類確立，“以藝術學最基本和核心的內容出發，以審視藝術學存在和作用表現為依據，將藝術學劃分為三大類——門類藝術學、理論藝術學、實踐藝術學”。 梁玖．藝術學[M]．北京：高等教育出版社，2010：28
[4]藝術學整體結構系統至少應該包含十六個元素體系：藝術生成體系、藝術生態體系、藝術本質體系、藝術學本體體系、藝術學理體系、藝術信仰體系、藝術創作體系、藝術用途體系、藝術享受體系、藝術評價體系、藝術教育體系、藝術歷史體系、藝術調控體系、藝術學術體系、藝術社會體系、藝術保存體系。梁玖．藝術學及其體系[J]．王廷信主編，南京：江蘇美術出版社，2009：34
[5]從綜合調研來看，藝術學評價一級指標由八個項目元素構成：藝術公認性、學科學理、需求滿足、實際消費、管理水準、藝術贊助、藝術學術、特殊行為。梁玖．藝術學及其評價建模指標[J]．江蘇：藝術百家，2009（4）：79
[6]梁玖．藝術學及其評價建模指標[J]．江蘇：藝術百家，2009（4）：79
[7]需要特別説明的是，門類藝術學的學習者包括公立小學、初中與高中的普及藝術教育的學習者，高等藝術教育（特指學院藝術教育）的學習者。這兩類學習者又可依據藝術總體門類和藝術分科門類分為藝術學大眾接受者（包括普及藝術教育的學習者、普通民眾）、藝術學小眾接受者（特指高等藝術教育學習者）。
[8]藝術學的藝術評價體系包含：藝術評價界定系統、藝術評價模式系統、藝術解讀系統、反思藝術系統、鑒賞藝術系統、比較藝術系統等內容。梁玖．藝術學及其評價建模指標[J]．江蘇：藝術百家，2009（4）：78
[9]蘇格蘭藝術委員會針對藝術家收入調查顯示，蘇格蘭的視覺藝術家平均年收入少於一萬英鎊。70%的視覺藝術家年收入少於五千英鎊，而只有7%的視覺藝術家超過二萬英鎊。55%的視覺藝術家必須靠兼職維生。全英國的藝術家收入都與蘇格蘭藝術家的情形類似，與英國平均收入相比，藝術家收入皆偏低。吳介祥．“英式策略”：英國當代藝術産業報告[EB/OL]．當代藝術網2010-7-14
[10]這個協會在2009年4月舉辦了第一屆藝術博覽會，選址為繁華的名古屋丸之內街區。協會將藝術品挂到街道的走廊和柱子上，讓遊客在購物、娛樂的同時可以欣賞到藝術。儘管規模不大，但這次的微型藝博會卻有效拉近了群眾與當代藝術的距離，並且催生了另外一場藝博會——101東京當代藝術博覽會（101Tokyo Contemporary Art Fair）。在此之前，東京僅有“東京藝博會”（Art Fair Tokyo）獨撐場面。
[11] Charles M Dorn.The Teacher as Stakeholder in Student Art Assesssment and Art Program Evaluation.The International Journal of Arts Education.Volume 2 Number 4 December 2004.P.7，P.16.
注：本論文為2007年教育部哲學社會科學重大課程攻關項目“中國藝術學科體系建設研究”項目（批准號：07JZD0032）的階段性成果之一。
全文發表于《藝術研究》2011.01，P84~88。
|
