| 文、譯/劉品毓、劉平
藝術的本質、收藏的意義、人生的樂趣……
如果要為這些問題尋找終極答案，誰是最佳的回答者?弗朗索瓦-皮諾(Francois Pinault)，法國5大富豪之一，奢侈品業大亨，同時也是最有影響力的收藏家。他的家族擁有或控股奢侈品集團、頂級酒莊、媒體以及佳士得拍賣行，他的任何舉動都會對世界奢侈品業以及藝術行業産生影響。
但同時，他低調、神秘，並退居幕後多年。今天，懷著對藝術的熱愛與尊重，74歲的皮諾接受《芭莎藝術》獨家專訪。
弗朗索瓦-皮諾于1936年8月21日出生於布列塔尼的尚熱羅市(Champs-Géraux)。1963年，27歲的皮諾在雷恩市(Rennes)以木材生意起家，後來他的觸角延伸到各個經濟領域。
1999年，在收購了古琦集團(旗下品牌包括：古琦Gucci、伊夫-聖羅蘭 Yves Saint Laurent、寶緹嘉 Bottega Veneta、塞喬-羅西 Sergio Rossi、寶詩龍 Boucheron、斯特拉-麥卡特尼 Stella McCarteney、亞歷山大-麥昆 Alexander McQueen和巴黎世家 Balenciaga)之後，巴黎春天集團(Pinault-Printemps-Redoute，簡稱PPR)躍升為全球第三大奢侈品公司。
1992年，皮諾創立了阿爾忒米斯(Artemis)，這是一家由皮諾和他的家族完全控股的公司。阿爾忒米斯控制著波爾多拉圖堡(Ch鈚eau-Latour)葡萄園、新聞雜誌《法國觀點週刊》(LePoint)和《經濟與金融日報》(AGEFI)。弗朗索瓦-皮諾還控制著藝術市場的領軍機構佳士得拍賣行，並且持有布伊格集團(BouyguesGroup)和萬喜集團(Vinci Group)股權。
弗朗索瓦-皮諾還是法國甲級聯賽足球隊—雷恩足球俱樂部(leStaderennais)的所有者，並且擁有巴黎的馬利尼劇院(Thé鈚re Marigny)。
2003年，弗朗索瓦-皮諾將他的集團公司委託給兒子弗朗索瓦-亨利-皮諾(Fran鏾is-Henri Pinault)管理。
弗朗索瓦-皮諾是狂熱的藝術愛好者，也是世界上最大的當代藝術收藏家之一，他願意與盡可能多的人分享自己對藝術的激情。2005年，皮諾獲得了位於威尼斯的奢華宮殿格拉西宮(Palazzo Grassi)的運營權，經著名的建築師安藤忠雄(TadaoAndo)改建之後，已在那裏舉辦了三屆展覽，展出自己的部分收藏，這些展覽分別是：“我們往哪去?”(Where Are We Going?)、“後波普”(Post-Pop)和“序列1”(Sequence One)。上一頁 12345下一頁
2007年6月，弗朗索瓦-皮諾獲得威尼斯舊海關大樓(Punta della Dogana)運營權，同樣經安藤忠雄改建之後，海關大樓于2009年6月正式開放。皮諾將海關大樓轉變為一座當代藝術中心，長期陳列皮諾的收藏。
在眾多城市、公共與私人機構的邀請之下，弗朗索瓦-皮諾也在威尼斯之外展出他的收藏，例如2007年在裏爾市的特裏波斯塔爾展覽館(Tri Postal)舉辦的“時光流逝”(Passage du Temps)、2009年在莫斯科曼尼科夫藝術館(Melnikov Garage)舉辦的“世界的特定狀態?”(Un certain Etat du Monde?)，以及同年在布列塔尼的迪納爾市(Dinard)舉辦的“誰會懼怕藝術家?”(Qui a Peur des Artistes?)。
2008年10月，弗朗索瓦-皮諾被任命為法蘭西委員會(Comité Fran鏰is)的主席，並擔任2009年日本皇室世界文化獎(Praemium Imperiale)評選委員會的國際顧問。
今天，弗朗索瓦-皮諾是全球當代藝術界最具影響力的人。
只要是當代藝術，觀念應該是開放的
作為一個有四十餘年收藏曆史，擁有2座私人美術館和3000余件藏品的收藏家，皮諾希望通過《芭莎藝術》，與中國乃至全球藝術業者分享他對藝術的長久激情，以及終極追求。
記者：2010年秋天，您參觀了歐亞平先生的上海外灘美術館及正在那裏舉行的曾梵志個展，請問您有何感想?
皮諾：我非常喜歡這個展覽!上海外灘美術館是一個充滿歷史故事的場地。改建之後，它完美融合了歷史遺跡和當代藝術精神。曾梵志的作品——至少此次展出的——與外灘美術館相得益彰。他的作品力圖體現不斷變化的現實與厚重歷史的撞擊。站在他的作品前，我們會放任自己的記憶與想像;去體驗各種情感：悲傷、憂慮、激情及低谷過後重拾的希望。這一點在《江山如此多嬌》的畫中體現得尤為明顯。在《遮蓋的聖母》這組雕塑前，我感受到了同樣的震撼，這些由珍貴木材巧妙雕琢而成的雕塑讓我想像到了屍體。多麼巧妙的歷史暗示，也許這地方的前身就是一個天然的歷史博物館。
記者：您對那些想創建私人博物館的中國收藏家有何建議?
皮諾：我認為越來越多的中國收藏家希望創建私人博物館是件了不起的事。但收藏藝術品，尤其是當代藝術品不能只是簡單的量的堆積。一個熱衷藝術的人總是樂於分享他的熱愛、感覺、發現，甚至疑問。一個做法就是在如博物館這樣的專門場所，盡可能多地展出藝術品，或者將藝術品進行巡迴展覽。無論何種方法，只要是當代藝術，觀念應該是開放的，即對所有藝術流派開放。無論它們來自哪個國家或採用何種技術。藝術無國界。不同歷史背景下的藝術家作品之間的對話與互動可以為我們身處的這個世界提供新的觀點。2011年6月格拉西宮即將舉辦一次新的展覽，屆時將展出來自世界24個國家的藝術家作品。中國藝術家的作品也將得到很好的展現。開幕主題《世界屬於你們》正是反映了對開放和對話的渴望。
記者：請問您第一件藝術收藏是什麼?
皮諾：我購買的第一幅畫是保羅-西羅傑的作品。主題是在一個農場院子內的一個女人，它喚起了我童年的回憶。每當我凝視這幅作品，我就愈發喜歡，越能發現其深意。儘管之後我的品位發生了很大變化，我至今還保留著這幅作品。我的第一次收藏經歷打開了我的眼界。從此我開始收藏令我感興趣的19世紀末的作品，後來我又發現了抽象藝術，它引導我慢慢轉向當代藝術。
記者：作為世界上最有影響的收藏家之一，您對中國年輕的收藏者們有何建議?
皮諾：應該是與藝術同在。一個年輕的收藏者應持續不斷地去了解資訊，去觀看，去參觀，去比較，去閱讀……一句話，去自我學習。首先要相信自己的感受和品位，而不是著迷于流行或者行情，它們不會讓你走得更遠;同時，應該知道如何保持理性和激情之間的平衡，具備快速反應的能力，同時也不要忘記做長遠思考。
記者：最後，對於我們芭莎藝術創刊號，您能否給我們一些勉勵?
皮諾：我想引用老子的一句格言來回答“為無為，則無不治”。
（引自老子《道德經》上篇第三章最後一句，大意為：按事物的發展規律去做事，那麼就沒有辦不好的事。）
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