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The Concretes樂隊
瑞典名團The Concretes
在2000年代初期，瑞典獨立音樂發生了一場波及世界的浪潮。也就在這時，國內的小眾音樂迷們找到了The Concretes這樣的樂隊，相比同時期的Club 8，他們不甜美，刺亮的小喇叭和徐徐滾動的鼓點令他們在淡淡憂傷中又充滿朝氣。對於那些憂愁的年輕人這是一副良劑。他們歌詞談論平淡生活之事，漂亮的旋律、清澈的嗓音，而在加速節拍的鋪墊下，生機勃勃的氣息會像陽光那樣在歌曲結尾迸發。
時間一晃轉到2010年，沉寂三年後這支八人大團帶來了第四張專輯《WYWH》，那批老樂迷們簡直沒法相信這就是陪伴他們度過青春的The Concretes。談到新專輯的初衷，現任主唱Lisa Milberg如是説，“《Hey Trouble》這張專輯我們已經走到了所謂的瓶頸，這三年來對我們來説是一段艱難的時期，但我明白我們有很多想法還沒表達出來。”
《Hey Trouble》是前主唱Victoria Bergsman離開樂隊後的第一張專輯。“從某方面説出《Hey Trouble》算不上好主意，我想主要是當時亟待去證明我們有很多想法。也可以説，做這張唱片讓我們樂隊能夠堅持下來，”Lisa回顧那段日子，“我認為裏面大部分作品都還不賴，但自己現在聽起來都會感到氣餒，那都是些傷感和痛楚的事。雖然我們每個人都假裝挺好，但你不得不對Bergsman的離開感到傷心。我們從小就是好朋友，並且一塊組建了這支樂隊。”
事實上在更早的專輯《In Colour》，Bergsman就已經顯露自己不在狀態。“在那個屋子裏你能感覺到什麼，很明顯當時她並不享受，其他人也沒覺得多來勁。”Lisa後來如此回憶當時的場景。錄完專輯後，他們舉行了一系列的巡演，霉運接踵而來，先是在紐約他們的樂器被一盜而空，在波士頓Bergsman瀕臨崩潰，他們不得不取消剩下的美國巡演。其後在BBC電視節目演出的前幾個小時，Bergsman宣佈她將退出這支八人團的樂隊。對外的解釋是她已經厭倦了音樂工業的遊戲。
對於Bergsman來説，這支樂隊陪伴她度過了十一年，當年她在一所藝術學校認識了Maria，其後和Lisa三人組建了The Concretes的前身Honorary Concretes。在樂隊裏擔任風琴的Per Nystrm簡述了樂隊形成的過程：“當時我正在另外一支樂隊叫Monster，我們被邀請去Lisa和Maria的生日派對作為演出嘉賓，由此我認識了The Concretes樂隊最初的成員。她們問我要不要加入這支樂隊，我答應並且帶來好友Makus(The Concretes的前吉他手)，經由Makus介紹，Martin也加入了樂隊擔任貝斯。後來Makus退出樂隊，我把好友Daniel叫來頂替他的位置。”
樂隊在組建頭三年內由一支三人女子樂隊發展到六人團，直到錄製第一張專輯，樂隊需要找吹號手，Ludvig和Ulrik加入了樂隊。事實上樂隊找到的是兩名多面手，倆人從吹號、鍵盤、風琴到曼陀林等等玩意兒都能露一手。而在這張同名專輯裏，大部分作品運用管弦樂編曲的方式，小喇叭在作品裏總會恰到好處的吹響，使得整首作品頓時清新昂揚。
首張同名專輯《The Concretes》大獲成功，《You Can't Hurry Love》受到眾多電影配樂的青睞，《Say Something New》、《Warmly Night》成為傳唱熱門。
2007年對The Concretes來説不算是好年份。Bergsman離開樂隊後，馬上開始了其個人項目Taken By Trees，並且在這一年發行了專輯。樂隊的主和聲之一是吉他手Maria Eriksson，她從2002年開始便與人合作了樂隊Heikiki，似乎無心成The Concretes主唱。原來司職鼓手的Lisa Milberg頂替了Bergsman留下的空缺，新鼓手Dante Kinnunen加入樂隊。對Lisa來説是一段不小的折磨：“你知道當時出了那樣的狀況，大部分時候我都一團糟。後來我意識到自己所能做的就是去嘗試，並把它做好。”糟糕的還不僅於此，Bergsman的離開意味著樂隊創作方式都需要調整，寫歌和如何去唱都不是件輕鬆事，“歌曲其實已經在我的頭腦裏，但我就是沒法像過去那樣很好地將它實現。”
像較勁似的，專輯《Hey Trouble》只在錄音棚裏待了一週，並在2007年發行。評論並不買他們的帳，批評的聲音都集中在失去了Bergsman的好嗓子。The Concretes像是一隻欲脫韁的小野馬，但在過去，Bergsman柔軟的聲線能夠將這鬧氣騰騰的勁兒安撫下來。雖然巡演繼續進行，但所有人都以為The Concretes都快走到了頭。
此後樂隊離開了人們的視野，樂隊成員都有自己的生活、工作要忙，偶爾也會碰頭去參加他們認為有意思的演出。有成員改行去馬戲團扮畸形人，跟著到處跑一去便是兩年，甚至後來沒了音訊。Lisa坦露這段時期對樂隊來説夠艱難，但有一件事是明確的，“兩年前我們已經開始在打新唱片的主意”。2009年的耶誕節，The Concretes成員們都在斯德哥爾摩，他們舉杯商量著該是將新專輯提上日程了。
半年的時間，在2010年6月，他們預先發佈了單曲《Good Evening》，並且聲稱將帶來一張Disco式的新專輯。你可以想像70年代將瑞典流行音樂帶到國際的ABBA，或者更早的Bee Gees、The Supremes，以及從The Supremes單飛後的Diana Ross，這些曾經是列入The Concretes致敬名單或是深受影響其的樂隊——而重點在於他們的作品或多或少都有Disco的元素。“我們樂隊喜歡的那種喜怒無常的Disco，而非70年代在榜單上的(歌曲)，”Per否認這是張致敬之作，“從某一方面來説，這張專輯深受多個流派的影響，而不僅僅是Disco。”新專輯加入了更多合成器的元素，專輯《The Concretes》令人驚艷的喇叭聲效完全消失了，談到新專輯與《Hey Trouble》的區別，Ludvig如是説：“我想《Hey Trouble》是一張以鍵盤為主的流行專輯，而新專輯則是一張旋律抓人的舞曲作品。在合成器的使用上，《WYWH》相比來説有一個整體的想法在裏面，而《Hey Trouble》還僅僅是簡單的點綴。”
主打曲《Good Evening》裏，主唱Lisa的聲線置於迴響的空間裏，帶著史詩般的悲傷之氣。“去認識你的唱腔這是一段很有意思的過程，你每天都在用它，去買牛奶、問路，跟你的妻子聊天但事實上你並非真的能控制它。”Lisa回過頭來談這幾年的心得，“我找到更合適的演唱方式，我能感覺到自己能更好的控制它，知道要怎麼達到我想要的效果。”
聽過The Concretes以往唱片的樂迷，大概也忘不了這支樂隊對專輯封面的奇特想法：從2000年的EP《Boy,You Better Run Down》開始，部分封面都延續格子鋪拼圖的設計創意。但是《WYWH》的封面——一幅油畫展示風平浪靜的小鎮，Lisa説那是從她老媽的男朋友那裏找到的長達一個世紀久的油畫，“我知道我想要斯德哥爾摩(的場景)——要用油畫而不是照片的方式——我希望一看到這個封面就能想到瑞典。這剛好是我想要的，一顆孤獨的樹、海，以城市為背景。你看到這幅畫面的時候，如果不尖叫至少也想輕輕地低語，WYWH。這就好像你一下子找回了丟失的部分。”
這篇文章以Lisa自己的一番感悟結尾，興許還頗為契合這支成立十五年的樂隊：“我發現在過去的每一天我都在變得更為憂鬱，其實我不希望那樣。但我也越來越意識到，人們都生活在自己脆弱的小世界裏胡思亂想，覺得其他人不會這樣。令人欣慰的是這是不可能的。在這個世界上，我們都太聰明太愚蠢，也太敏感了。”
問答
2010年你們受邀參加了在北京舉辦的長陽音樂節，在這次演出你們只有6個人出現在舞臺上，對你們來説表演是否會是某種缺失？
Ludvig Rylander：Maria在唱片裏有很好的和聲，Ulrik負責多種樂器的效果，他們倆人有事沒法到現場。但換句話説，在現場去精確地還原一張唱片的效果幾乎不可能，而且也相當無趣。好的是我們樂隊還是比較靈活，我們的現場可以只有四個人演出，也可以八個人甚至更多。這並非有好壞之分，只是出來的效果不同。
你們的新專輯叫《WYWH》，你打算讓聽眾聯想到“Wish You Were Here”，或者你們的意圖是用縮寫的方式讓聽眾找到自己的解釋？
Lisa Milberg：正如你所提到的，我用縮寫正有此意。我希望留給聽眾空間，可以聯想到“Wish You Were Here”，“What's Your Waist and Height”等等。我也覺得這樣聯想起來是會有畫面感的，但是我並不希望你們就此理解，不僅僅讀它，還能夠繼續發散自己的思維。
對於中國的樂迷來説，瑞典有很多特別棒的音樂，請談談在你眼裏的瑞典音樂？
Per Nystrm：我其實並不認為瑞典音樂有什麼特別的。當然我認同這個國家創作出了不少好音樂。我想有一個原因可能是在學校裏孩子們受到專門的音樂課熏陶。很多孩子學樂器特別早，並且他們也很早就成立了自己的樂隊。在瑞典幾乎每個地區都會有新樂隊在不斷涌現。
(文/loafe)
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