| 記者：雪萍 藝術家：羅明華
展現精彩，別樣人生
在中國油畫的百年曆史中，寫實油畫一直是主流。它站著重要的地位。而在油畫發源地的西方，由於觀念藝術和綜合材料等藝術形式的盛行，有擠掉架上繪畫空間的架勢。從上世紀八十年代，國外思潮的不斷涌入，中國寫實油畫的地位也漸漸的受到了影響，幾乎處在邊緣的被改造的狀態；但是也有不少的當代油畫家堅守著寫實油畫的傳統。那麼，我們今天就介紹一位優秀的藝術家，他就是---羅明華
(簡歷)
羅明華先生的油畫崇尚永恒，和諧，理性，致力於對油畫傳統的繼承，對自然的體驗，對生命的感悟。用古典的寫實語言來表現當下的生活，我們不僅要問，他靠什麼這樣堅守？他的藝術追求和夢想又是什麼呢？寫實油畫的真正意義和價值又在哪呢？
與理想做伴，與寂寞相守，追求精神的高貴，品質的永恒，記者雪萍對寫實油畫家羅明華的專訪：
雪：羅老師，您好！歡迎您到我們的欄目---《追夢》來做客。
羅：雪萍，您好！謝謝！
雪：羅老師，我們從你的畫中大多感受到的是一種寧靜和安寧，這是為什麼？
羅：是的，在我的畫展上也是有觀眾問我，我説：這正是我的人生追求和藝術追求。在這麼快的社會節奏下，人們能夠靜下心態很不容易。我也試圖在嘈雜的社會裏來表現內心的安寧，追求一種寧靜的美。
雪：你的作品《聽濤》。海本身給人的感覺是洶湧澎湃的，但你的《聽濤》卻是一種沉靜。
羅：我是在用一種靜的語言來表現一種背後動的態勢，這種動不是直接的；而是暗示的、隱喻的，一種感覺。
雪：這是你的藝術手法，一種追求動與靜，藝術張力的問題。
羅：我努力在追求一種靜。其實在禪學、佛學乃至哲學都有關於靜態境界的闡述。我認為這種境界,作為人生來把握這種靜和追求這種靜,使人能靜很不容易。
雪：羅老師，你在肖像畫的表現對象上為什麼把著眼點放在普通的人群上，甚至是一些社會底層的人們。
羅：咱們國家還是不很富裕，有許多人剛解決溫飽。雖然這些年的改革開放發展的很迅猛；但還是需要我們去努力。這些人群構成了我們國家的基石。
雪：這是不是寫實油畫一貫的創作主題和它的創作選擇傾向呢？
羅：這也不一定，從美術史上看，有幾個時期。比如，俄羅斯巡迴展覽畫派中的有許多大師畫了這方面的作品。如；法國畫家米勒。在我國和前蘇聯是主流。
雪：就是創作在選擇方面還是接近人民大眾，還是反映整個社會普遍的意義和現實的再現。
羅：油畫家有自己的選擇，由於不同的喜好和審美品位他就會有不同的選擇。
雪：羅老師，那麼基於什麼樣的考慮你選擇了他們？是什麼打動了你？
羅：是真實，做人的真實、為人的真實、還有做事的真實。寫實油畫也是反映真實的最佳手段，也是絕好手段。也最科學、最直接的反映時代。每個時代都寫在肖像者的臉上了。
雪：其實你的畫都是反映人們生活狀態的，應該説當代是非常強的，但是你這種寫實的技藝，包括你表現的方式有人看後，有時光倒流的感覺。
羅：錯覺吧！因為當下似乎流行什麼觀念藝術、裝置藝術、行為藝術，符號的、抽象的等平面化的藝術，摒棄了寫實的手法，給人一種錯覺好像它是當下的主流。其實不然，我認為寫實油畫永不過時，不是有人一百年前就斷言油畫要死亡嘛！那它死亡了嗎？照相術在發展，寫實油畫也在發展，並且發展的更好。
雪：羅老師，你主張油畫要“尋源問道”方能有所建樹何以見得？
羅：這不是我提出的，是楊飛雲先生提出的主張，我只是借用和贊成這一主張。“尋源”，尋什麼源？就是油畫的來源，它的根在哪？在義大利、古希臘、古羅馬、文藝復興。咱們中國在學習油畫的過程中是斷斷續續的在學習---不連貫。有許多問題需要我們去解決。
雪：人們看風景畫的機會比較多，我們知道肖像畫畫好是很難的。它要考驗畫家的畫技和全面把握畫面的能力，還有對人物思想的解讀，人物生存狀態的了解，精神層面的挖掘等因素。畫家沒有一些閱歷和高超的技藝的積澱是無法完成的。
羅：是這樣的，作為一個寫實油畫家，特別是人物畫家，他要經過長期的訓練來解決技術問題，也就是造型能力的培養，在技術上要過關，達到嫺熟。有了它作前提你才有可能更好的完成一幅寫實作品。
雪：所以許多人不去碰肖像畫。
羅：當然了。愛好不同，選擇就不同了。對我來説，我就喜歡畫人物情有獨鍾。
雪：你是挑了一個難啃的。
羅：難啃，才具有挑戰性嘛！
雪：是的。
羅：我們翻開西方美術史就會發現，那些有作為的畫家他都要嘗試畫人物。人物畫畫好了，風景畫就不難了。
雪：也就是説你的風景畫對你來説是件較輕鬆的作品。
羅：相比之下吧。我覺得有點能同文學類比。人們理解文學大作就是小説，詩歌好似小品。我把人物畫就看成大部頭的小説。
雪：對。它涵蓋的更加豐富，對作者的要求更高；他的畫面的掌控以及他的全面的能力，我想不是每個人都可以做到的。
羅：努力吧！努力去追求。我覺得應該去迎接挑戰，要自我挑戰，可能你的人生才更精彩。
雪：對。羅老師，從市場上來看，你的風景畫要比人物畫更搶手。
羅：是這樣。對於人物畫人們也很喜歡，也能讀懂；與風景畫相比在價格上較貴一些吧。
雪：因為你在每幅人物畫上付出的勞動和心血實在是太多了。
羅：是啊！不光是我付出，模特付出的也很多，方方面面的大家都有付出。
雪：從你的作品中，不論是人物畫，還是風景畫我們都能從中感受到你獨特的一種審美情趣。我覺得你對傳統經典的東西非常的依戀。比如一些人物的造型、環境甚至一些細小的飾件都納入你自己傳統的美學範疇；而在作品中創造了屬於你自己認可的那種範式。
羅：這是我探索的一種途徑。油畫這種繪畫語言是外來的，前輩們付出了很多，我們這一代更需努力。努力做到油畫的高品質，怎樣把中國的人文精神和審美情趣注入其中。大家通過我的作品《牧童》可看出我的嘗試，這幅畫滲透著中國人一種傳統的價值取向。
雪：你從整個構圖、色彩等方面還是運用了比較傳統的表現手法。
羅：是這樣的。既然是寫實油畫就要努力使之純正、精典。
雪：是啊！我説你對傳統的、精典的非常依戀。
羅：不僅僅是依戀哪，而是酷愛了。
雪：有時觀眾有一種左右為難的傾向。所謂左右為難就是説有些時尚的、流行的東西可能接觸多了，突然看到一種純正的、精典的、本源的一些油畫作品，他們會有些內心的左右為難。
羅：這種為難其實是暫時的。現在人們審美也好，價值取向也好，其實很盲從，缺乏耐性。在文學界有什麼街頭文學、快餐文學。大眾文化等等概念。其實繪畫界也有這些。是要有陽春白雪，也得有下裏巴人。不同的審美階層；就看你把自己定位在哪個階層來審視藝術了，其實它都成立。我認為不論是形式還是內容允許不同的聲音在不同的舞臺表演；這才是百花齊放的局面。
雪：談到人們的困惑和左右為難，我覺得還是了解和認識的問題；一種審美的價值取向問題。他對藝術真正的了解到什麼樣的層面上，因此，他會被表面上的一些美術界的動蕩所左右。因而，他對一些精典的、傳統的藝術就有點遺忘，或者是片面的理解。
羅：有些人就是根本不了解。有一種現象，人們更容易受他人的影響和左右。
雪：從眾心理。
羅：這種從眾心理是否正確有時難於判斷。有這麼個現象較普遍，畫了一輩子的畫也沒有自己的面貌。我覺得這是缺乏藝術主張造成的，人好學是好事，但要善學。你的藝術主張要鮮明。當你沒有了明確的藝術主張，你的藝術生命也就死亡了。作為觀眾你也要有自己的藝術主張；有了主張自己就不盲從了。
雪：寫實油畫傳入我國已有一個世紀了，它的鼎盛時期（從最近的時期來説）是70年代到80年代，應該是寫實油畫最黃金的時期。
羅：其實文革時期也不空白，只是政治色彩濃一些，口號性的多一些，但它的語言還是寫實的。
雪：為什麼70、80年代寫實油畫那麼的盛行呢？
羅：應該説從80年以後，經過文革時期；人們的束縛被解放了，思想被解放了。改革開放初期外來的、精典的文學藝術首先涌入；並且當時的社會主義建設熱潮也促使畫家們去表現火熱的生活，那時人們的思想還比較單純，追求“真”的這麼一個過程。
雪：也就是説，人們遠離精典的藝術的時間太長了，人們完全處在一個審美饑渴的狀態中。突然之間古典的、精典的歐洲文學藝術一擁而入，人們一股腦的吸納、拜讀，處在一種狂喜的狀態中。
羅：是的，美術方面也是這樣，大家缺少美的時間太長了。突然有這機會，時代的來臨，人們對美的、對知識的吸納就是一場惡補。我小時候就大量臨摹了一些古典的寫實油畫。
雪：羅老師，你就是上世紀60年代初出生的，應該説感受非常深。
羅：可以這麼説我是當時的一小分子，大少年。我當時不僅讀了一些文學古典名著；而且還臨摹了大量的古典名畫。只要能找到的畫冊、圖片、畫報各種出版物，有機會是不會放過的。特別喜歡俄羅斯巡迴展覽畫派的作品；還特別喜歡安格爾及十八、十九世紀新古典大師們的作品。
雪：那個時代的新古典繪畫。它把寫實繪畫已經發展到了一種極致。
羅：是一種巔峰，這也是人類最為燦爛的精髓文化藝術。我認為既然我們要學習油畫繼承油畫就應該把油畫的精華最純粹、最徹底的學到手。
雪：八十年代是寫實油畫的黃金時段，非常推崇寫實油畫，有很強的影響力，有廣泛的受眾群。羅老師你是學版畫的是怎麼畫起油畫的呢？
羅：在美院學習時，有兩位教色彩的先生影響了我。一位是邵靜坤先生；另一位是魏祖蔭先生他們改變了我的人生。雖然我的畢業創作版畫作品《塔》被中國美術館收藏;版畫作品《影》獲全國第七屆美展銅獎，並被中國美術館收藏，但是我從骨子裏還是對油畫情有獨鍾。我更喜歡那些入木三分，深入刻畫，繪畫性強的東西，版畫不能直接使我在創作過程中釋放感情。
雪：對有些人來説，出於對現實的考慮，我的版畫很好，並且在全國獲過大獎。繼續在這方面發展也許會不錯，不論是名和利都是較明智的選擇；但你選擇了油畫讓別人不可理解，你還是遵從了自己的內心。
羅：我只能選擇這條路才能達到對古典藝術的癡迷。
雪：那麼寫實油畫在當時的社會環境下，那種強大的影響力，對你來説也起了決定性的作用，當時你比較喜歡誰的畫？
羅：我非常喜歡靳尚宜、羅中立、等一批前輩的畫，象《我的父親》、《鋼水汗水》等優秀作品，很好的表現了那個時代。他們都比我大十到二十幾歲，他們有下鄉的經歷；他們有文革的經歷；他們有苦難的經歷，他們有大量的好作品。從油畫傳入我國以後，這個時期確實是一個黃金期。從中國油畫長河來看這個時期也只是油畫的一個復蘇期，真正的中國油畫的高峰，或者説它的鼎盛期還沒來臨。八十年代的創作人文、社會環境比現在要好，人心不浮躁，人們還説真話，不像現在被市場啊；時尚流行啊所左右。現在人功利心太重。
雪：那時的畫家和他們的作品創造了寫實油畫的黃金期，是不是給你烙下了深深的烙印，你當時是怎麼想的？
羅：其實就是對寫實油畫的喜好和癡迷，出發點、根本的也就是想用寫實繪畫方法來表達對社會的認識和對古典美的追求。它確確實實影響了我的藝術道路和我的人生。看到那麼美；那麼好的作品，我也有去畫去表達的慾望。我用了十年的時間去解決寫實繪畫的技術問題，這十年我幾乎沒參加任何展覽。
雪：十年，應該説從八七年到九七年，這十年你的功力應該是打造的不錯了；最起碼完成了自己要求的那些基本功。
羅：至少我能夠用寫實的語言較好的來表達我的思想和想説的話。
雪：當你自認為能夠非常好的完成一幅作品的時候，寫實油畫卻面臨著非常窘境的狀態，走入了一個低谷。九七年以後，隨著國門的大開，人員的流動，西方當代的一些東西不斷的涌入，就象你説的那些抽象的、圖片的、裝置的、行為的五花八門的聲音越來越高，這時人們好像都看傻了。“傻了”來形容當時的情形這個詞準確嗎？
羅：這只是一種表像。現在的資訊量太大了，不是缺乏資訊，而是資訊垃圾太多，人們需要遮罩和篩去許多的垃圾資訊；美術也是這樣，需要去偽存真。
雪：我們一直在追求的寫實繪畫，突然發現被一些新的、嘈雜的聲音所覆蓋，大有被吞食的感覺。
羅：這是一種假像。當今的人類社會，由於資訊科學的發達它變得越來越小，資訊交流越來越快，不同的、各種聲音都很強勁，在這種來自各方強勁的噪音下，似乎寫實油畫的聲音就不那麼高亢了。
雪：在九十年代對寫實油畫確實是一個致命的打擊；因為它剛剛復蘇。
羅：其實這正説明社會進步了，“百花齊放，百家爭鳴”怎麼體現，你得允許不同的聲音在這個舞臺上都能發出。
雪：但是，當時寫實油畫確實被一股強勁的外潮所衝擊。特別是年輕人認為寫實油畫過時了；因此，紛紛的用各種抽象的、圖示的、符號的等等形式來嘗試。
羅：如是乎！就出現了當代藝術的大躍進。我們知道人年輕對新鮮事物好奇，接受的就快；對所謂老的、精典的、高難度的東西天生就容易排斥。
雪：其實寫實油畫在七、八十年代人們也覺得很新；對傳統的中國畫也覺得很舊了。
羅：當你沒接觸，沒研究、沒接收時，自然感覺新鮮；當你研究過後，就會從繁雜的表像中去偽存真，去關注那些美的、最根本的、最人性的、最精華的，這是人類的天性使然。
雪：我想説九十年代的時候，寫實油畫進入了一種尷尬的境地；或者説是低谷。年輕人認為我不必象你這樣磨針去磨十年，也就是説可以在技術上忽略；我可以去表現我的思想、我的激情，我可以走捷徑。
羅：是啊！有一些這樣的人想急於成功，這種思潮也迎合他們。
雪：那麼，你作為當時的年輕人受到影響了嗎？
羅：受影響了，這種影響是什麼呢？我去接觸、認識、思考、篩選。
雪：那麼，你嘗試過嗎？
羅：嘗試過，形式的東西嘗試過，但是我在這方面比較遲鈍；並且我也不喜歡。
雪：為什麼？
羅：對於我來説，不是他人。我認為它不美、不純正、並且它背後的積澱太少，它很直接屬於快餐化的。人們常説：“衝擊力”“抓眼球”之類的話，它所強調的這些不是我所追求的；我更追求繪畫當中內在的東西，它的品格、品質。
雪：所以説，你還是認為寫實繪畫是最經典的藝術；也是最能留下來的藝術，你就堅持了。
羅：對啊！因為它是最美好的，它經過了六百來年時間的洗禮！從歐洲到美洲再傳到亞洲，對我們來説，雖然他是外來的藝術，可它越來越融入到中國的文化之中。
雪：不過寫實油畫能堅持下去，我認為是一個很不容易的事。
羅：我覺得做什麼都不容易，持之以恒把一件事做好，做到極致就都不易。因為人這一輩子誘惑太多，經不起誘惑你就容易誤入歧途；就會失去奮鬥的目標。
雪：那麼選擇了一種繪畫形式，也就選擇了一種生活方式；也就選擇了一種精神方向。
羅：也就是你的人生追求。
雪：你要追求高品質的、經典的、和諧的；而且有博大精深的內涵，表現更豐富的藝術。
羅：是的。
雪：可是寫實油畫家首先要勤奮，能吃苦，耐得住寂寞。
羅：是的，寫實油畫它需要時間，需要週期，要比那些一揮而就的東西花費的時間更長。你既然追求精緻、高品質，就要投入一定的勞動，一定的時間和情感的投入。
雪：在2005年寫實畫派的作品以群體展出。陳逸飛、楊飛雲、艾軒、王沂東等人成立了中國寫實畫派。他們的集體亮相是一種標榜，真正好的寫實油畫是永遠不會過時的。
羅：它是一個標誌，它在中國當代美術史上，特別是油畫史上將翻開新的一頁；它將影響今後油畫的走向。
雪：2007年在上海舉辦的中國寫實研究展，它的展名起的就非常好—“精神與品格”
羅：既有內在的價值取向的一面；又有繪畫品質的一面，也是寫實油畫追求的一種境界。
雪：是啊！當下人最需要的一種境界。
羅：所以我説：堅持高品質是不會錯的，寫實油畫也不會過時的。大家都想創新，也試圖在創新。但你的所謂創新就是創新嗎？
雪：你連技藝都沒有哪來的創新？
羅：創新的前提就是你必須具備創新的手段，手段是什麼？就是你的技藝。既然是繪畫就牽扯到技術問題，沒有了技術或者説技術不過關，就談不上創新；你的這個創新其實也就成了海市蜃樓了。
雪：羅老師跟你第一次交談時，你就談到人們其實最根本的東西還沒有掌握了，何以創新。
羅：基於這一點，我也在經常的補課，不斷的學習，不斷的在前輩的土壤中去挖掘吸收營養。
雪：你這麼多年的堅守，説明你有這樣的信念在裏面；那麼現在寫實油畫的處境應該説有些好轉了。
羅：現在比較好，我想會越來越好。前幾年的現象只是美術當代史上的一個小插曲。
雪：藝術這東西沒有什麼過時不過時的，只有好與壞之分，藝術家本身關注的是什麼？
羅：水準。這個“水準”就很有含意。“水準”其實就是品質。
雪：羅老師，通過你的作品我們了解了你的藝術主張和藝術追求。你也有二十多年的繪畫經歷了，你有什麼個人的感悟和體會呢？
羅：不論做什麼事，從事什麼行業，首先要踏踏實實甚至是按部就班的去做。對你認定的目標要有鍥而不捨的精神，只有這樣我們才能做好一件事，人生是短暫的，能把你追求的目標不斷的趨近，不斷的實現，也就是比較理想的人生曲線了。
雪：羅老師，關於名和利你不考慮嗎？
羅：你考慮也沒用，這不是你能夠掌控的。你只是對著畫布的藝術農民，你只能掌控這片土地，耕耘好它，使之有好的收穫足矣！
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