| 從國內環境來看，金融風暴的陰霾逐漸散去，中國經濟已觸底反彈，經濟發展形勢很好，“中國藝術品市場”也出現令人興奮的回暖跡象，中國當代藝術品投資的信心指數開始理性地復蘇和增長著。隨著扣人心弦的秋拍槌聲，中國當代藝術品呈現了走強之勢，再次印證了中國藝術市場的熱度。中國當代藝術從80年代以來20多年一直處於極低價，2006年2007年中國當代藝術價格瘋漲，其實只是“補漲”，補20年的極低價欠債。不幸的是2008年金融風暴橫掃全球，使中國當代藝術市場一瀉千里，人們誤以為中國當代藝術價格有巨大的泡沫。經過兩年多的努力，中國當代藝術市場終於回暖，説明中國當代藝術還會“補漲”到應有的價格(中國房地産從80年代以來20年一直在較低價徘徊，前幾年“補漲”，不料漲幅過大，房價居高不下越漲越高)。從現在起，中國當代藝術市場將會穩定發展，這是千載難逢的機會。正是在這種背景下，未來四方2010秋季文物藝術品拍賣會在北京飯店推出“相信未來”當代藝術專場拍賣，這是自全球遭遇金融動蕩以來國內罕見的以當代藝術為主的專場拍賣。“當代藝術專場”預展：2010年12月20日—21日; 拍賣：2010年12月22日;地點在北京飯店C座金色大廳。
“相信未來”當代藝術專場以當代藝術史的視野嚴格篩選藝術家和藝術作品，所徵作品跨越“星星畫展”時期、“八五新潮”時期，一直到今天正在發生的新藝術，是中國當代藝術30年的縮影。作品精彩紛呈，亮眼之作頗多，重點推出當代藝術頂尖的藝術家徐冰、王明賢、徐唯辛、張立國、包泡、陳文令、楊培江、邵逸農、劉彥、淩徽濤、陳宗光、袁文彬、楊明等人的力作。70年代80年代初的星星畫展是中國美術史上最重要的事件之一，包泡就是當年參加星星畫展的著名藝術家。1989年在中國美術館舉辦的“中國現代藝術展”，在20世紀中國藝術史上佔有極其重要的位置，70%的中國當代藝術天價大腕是這次展覽推出的。徐冰、王明賢、劉彥、淩徽濤是這次重要展覽的主要參與者。張立國、徐唯辛、陳文令、楊培江、邵逸農、陳宗光、袁文彬、楊明等也是多次參加過國際國內重要藝術展覽的著名藝術家。他們的作品成為拍賣市場上藏家志在必得而爭搶的拍品。
徐冰的《鄉村生活》是非常珍貴的拍品。1999年獲得美國文化界最高獎麥克-阿瑟獎(MAC ARTHUR AWARD)的徐冰，他的藝術生命恰恰是從下鄉生活開始的，從農村進入中央美術學院學習。畢業前，他創作了一批反映鄉村生活的作品，草垛、魚塘、馬號、石階、白樺等都入了他的畫。他常常對著一個年久的鍋臺或是變了形的門檻足足畫上半天。他畫的是那鍋臺的“理”。因為它的歷史與人生相伴。它並不讓人覺得絲毫新奇，但它卻注視著，記述了人們的點點滴滴的按部就班的每日生活。這平凡無奇在徐冰看來比西湖、桂林還美。這種審美觀正是70年代末80年代初的鄉土寫實，或謂“生活流”繪畫的核心。他要表現的是更貼近現實的樸素感情，這是真正的感情。這批作品對中國美術界曾産生過廣泛影響。
學者型藝術家王明賢曾任1989年中國現代藝術展籌備委員會委員、第51屆威尼斯雙年展中國國家館執行小組成員，從“八五新潮”到21世紀，都是中國當代藝術的中堅人物。王明賢的作品《烏蘭諾娃與紅色芭蕾夢》描繪了20世紀偉大的舞蹈家、俄羅斯芭蕾舞大師烏蘭諾娃的形象。上世紀50年代烏蘭諾娃對中國影響極大，是紅色芭蕾的先驅。這件作品表面上看賞心悅目，隱藏在背後的則是中蘇文化史藝術史錯綜複雜的結構線索。他的《故宮+CCTV+中國現代藝術展》意在反思傳統和現代的衝突。1989年2月5日在中國美術館開展的“中國現代藝術展”不僅對“85新潮美術”進行了全面的回顧，也預示了90年代當代藝術的發展傾向，該展覽使得中國當代藝術倍受海內外矚目，具有跨時代的意義。此作品將故宮+ CCTV +中國現代藝術展海報拼貼在一起，顯得如此奇妙而又真實，意味深長。在《剩山迷朦世博圖》作品中，王明賢刻畫了上海世博會英國館、西班牙館、盧森堡館等，而背景則是黃公望《富春山居圖》的剩山圖，營建了超現實主義的“文化性空間”，表現意識形態和國家文化形態上的互動關係，同時反映出中國的都市化進程與當代藝術之間的關係，對中國不斷變化的城市景觀和全球化帶來的影響提出獨特的觀點。
包泡的《夜》是參加過星星畫展的重要作品，讓人們回想起那個難忘的創造年代。70年代末，包泡開始現代雕塑實驗，研究新的雕塑語言，為中國雕塑的發展做出了很重要的探索。從80年代到90年代，再到21世紀，他繼續探討雕塑的當代問題，《黃金甲》和《少女》是包泡近年來的作品，對雕塑的未來有了許多新的思考。
清華大學美術學院教授張立國的《這個世界很真實》《凝固的身影》《翱翔》給人留下極深的印象。30年來，張立國始終站在實驗的前沿，創作了大量具有學術價值的作品，成為現代主義學院派的傑出代表人物。他從多方面深入探索現代繪畫，作品很理性，表現內在的精神性追求，形成了鮮明的繪畫語言。而畫面中經常出現的身影或剪影，代表著凝固的時間和景色中的靈魂，銘刻下永不磨滅的記憶。
徐唯辛是中國當今最具實力的油畫家之一，他的《礦工》有很強的感染力，以嫺熟的油畫技巧展示了無聲的藝術意象，一股清新的質樸沉實之風迎面撲來。
作為中國當代藝術界最引人矚目的藝術家之一，陳文令的作品《紅色記憶》表現了一種打動人心的美。他通過技術性很強的塑造揭示觀念，使傳統的具象形體與當代文化中的前沿問題聯繫在一起。他的雕塑大都為海外藏家收藏，深得國內外學術界及收藏家的喜愛。
楊培江的《花潭》《人體》《暇日》這批作品體現了他對材料的敏感、對畫面效果的恰當把握和對材料語言進行當代性表達的改造性的深思熟慮，表現的是質樸、純凈的鄉土情懷，在斑駁而迷離的氛圍裏使生命個體帶有迷幻的氣質。國內首個基於“權益拆分”模式的藝術品資産包《深圳文化産權交易所1號藝術品資産包———楊培江美術作品》的發售使楊培江名聲大振，據專家預測，他的作品在這次拍賣中將有不俗的成績。
“相信未來”當代藝術拍賣不僅考慮到在藝術史脈絡上的梳理，注重學術價值、歷史價值與美學價值，同時考慮到拍品應有的市場價值，將會把當代藝術市場推向一個新的高度。中國當代藝術還會“補漲”到應有的價格，這場拍賣將見證中國當代藝術市場重新輝煌的時刻。 |
