| 文\杜曦雲
中國當代藝術發生在一個特殊歷史語境之中，這決定了當代藝術的某些基因，如偏向於關注社會、政治層面;推崇西方現代主義和後現代主義，對傳統文化的疏離和批判，等等。“玩世現實主義”、“政治波普”、“艷俗藝術”等充滿邊緣、疏離、批判色彩的觀念在前三十年中國當代藝術生態中具備相應的合理性和價值，它們在當時的環境中為當代藝術爭取著合理的生存空間，同時作為一種新的文化生態在國際上吸引了巨大的關注。
時過境遷，當下中國已經進入文化建設階段，文化的復興也要求中國當代藝術向世界貢獻出具有普世意義的精神價值。當代藝術已經從體制中爭取了一定的活動空間，而資本的不斷介入也使得當代藝術具備了越來越大的能量和影響力。時代賦予了當代藝術新的歷史使命，中國當代藝術需要建立自身核心價值觀、建立自身語言體系，在傳統文脈與當代生活中尋找到通道，通過藝術的方式將數千年以來那些經典、永恒、普世的中國價值轉化到現代生活中，重塑中國的當代文明，同時將其傳遞給整個世界，為世界範圍內的精神困境提供一種來自東方的啟示。
秉承著“收藏經典、提倡經典、傳播經典”的文化理想，領升藝術機構一直推崇建立在人文主義基礎之上的藝術探索和創新。此次，領升藝術機構及其旗下的布魯姆畫廊主辦的“中國表現”繪畫名家邀請展，丁方、段江華、關晶晶、何多苓、馬路、馬軻、毛焰、孟祿丁、祁海平、秦風、尚揚、譚平、王華祥、吳震寰、張方白十幾位藝術家應邀參加了本次展覽。領升藝術機構試圖通過對“中國表現”這一新的繪畫概念的提出，將西方“表現主義”與中國本土經驗融合之後自然生成的東方氣質呈現出來，建立中國當代繪畫的核心價值理念與氣質。
作為藝術史概念的西方表現主義肇始於一戰之後，當時社會充斥著對工業異化的悲觀和對理性的失望，因此它對於人內心情感的表達更接近於一種“宣泄”，其氣質也往往偏于焦慮、恐懼、慌亂等等，著重于揭示工業社會的異化現象和人失去自我的嚴重的精神危機。這些思想曾經在一定的歷史階段産生了批判和反思的重要價值，也為中國當代藝術提供了新的語言範式和觀念參考。但金融危機以後，過度理性、物質主義、科技恐慌已然使得西方世界瀰漫著某種悲觀情緒，此時人類需要的不是對精神危機的揭露和批判，而是精神世界與價值觀層面的重生與振作。此時，中國文化中的某些核心價值諸如“和諧”、“生生不息”以及中國人獨特的思維方式能夠為世界範圍內的精神困境提供啟示。中國文化中雖然沒有出現“表現主義”這個概念，但中國文化在注重心性的修煉和表達上到達了相當的高度。中國人在本性上認識、感知世界的方式是充滿敬畏的體驗性、感悟性，他們不把自然作為對立的存在，而是將自身活動與萬物運轉建立一種深層的聯繫，並從中獲得啟示，確立自身文化活動的規範與依據。由於將自身置於萬物平等的位置，中國人的精神世界裏不存在絕然的、不可調和的矛盾，一切力量都處在平衡與和諧之中，哪怕是面對生命的虛無與消失，他們的內心也不存在永久的、不可化解的焦慮。因此，“仁者樂山，智者樂水”，中國人對於萬物的表達都帶有一種深層的善意和高貴的坦然，而萬物也在這種善意之中變得具有光芒，人處在一種自然而然的信仰、幸福狀態，同時萬物都成其所是。此外，中國人在表達方式上是內斂、含蓄的，帶有某種禮儀色彩，所謂“樂而不淫，哀而不傷”，沒有極端的狂歡也沒有極端的絕望，不管外在世界如何變化，他們的內心世界始終朝向平靜、自然、樸實、自足。
“中國表現”所展現的藝術家，經歷了對西方現代繪畫流派的語言和觀念的學習之後，隨著人生閱歷和對生命的不斷體驗，將個體生命的獨特氣質融入了原本來自西方的繪畫方式之中，並開始確立繪畫的主體語言。本次展覽以表現性繪畫作為切入點，不僅僅是要展現一批體現本土經驗和中國氣質的當代藝術作品，引起學術界對中國文化核心理念的關注和探討，更重要的是將這種高度體悟性的思維方式重新引入到中國人的當代生活之中，進而將其展現給世界，為人們的未來生活提供一種幸福的可能性。
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