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當今國畫界所面臨的最大問題，恐怕是傳統標準與現代趣味的衝突。傳統國畫所流露出那種沾沾自喜般的“臥遊”、“暢神”、“以形媚道”的自然觀念，和現代生活所固有的大工業化都市化快節奏傾向，在很大程度上是屬於兩個完全不同的時代，兩者之間的相互嵌入引致了國畫界一次又一次的危機。
國畫家的煩惱在於：在筆墨程式的慣性作用驅使下，他們保持了對以往的依戀，但自身的新式教育和時代背景又使這依戀變得如空中樓閣般虛幻和不實在，且日益減少對觀眾的吸引力。只要我們了解一下古典中國繪畫對畫家在文化素質上的要求，我們就會懷疑今天的國畫家們是否有可能與古人並肩齊高;雖然他們也在詩書畫印裏打轉，但先天不足使他們只能唬唬外行而已。這無疑是國畫的一個悲劇。所以我以為只有把那些有才氣有抱負的國畫家放在這麼一個大文化背景中，才能看出他們掙扎和努力的可貴勇氣。
我看陳新華的國畫，就意識到了他的努力是試圖向著一個有異於傳統框架的方向。他拋棄了疏遠荒誕的意境和玩弄筆墨的文人氣，朝著古典國畫所否認的方向尋求發展，例如民間趣味、濃烈的重彩、裝飾性及童話氣氛等等。陳新華獨特的一點是，他既不去認同傳統標準所組成的鏈條、心甘情願成為這鏈條中的一環，也絕不隨波逐流、標榜時髦，他只忠實于自己的審美意識，只關心“我”究竟怎樣才能是“我”而不是“他”。為了尋找到自己的形式語言，他不停探索、不斷進行“試驗”、有時甚至於耿耿於懷自己的“技術發明”，他很巧妙地將某種技巧衍化擴大鋪染成篇，給人一種視覺的驚喜。所謂矯枉過正，在他這裡表現得真是充分———只那麼幾種渲染的技術、只那麼幾下密密的碎筆、只那麼幾塊濃重的色彩，在別人都只用用而已，在他卻用盡用透用到沒法讓別人再去用為止，這樣自己就出來了，以一種新面貌站在人們面前。他這種長期艱辛地“熬”出來的畫風，給看慣那種“逸筆草草”信筆塗鴉者一種警醒，真正的藝術畢竟是與努力探索分不開的。
陳新華始終堅持在審美趣味上認同自己的感覺與選擇，造就了他那實實在在強烈個性化的繪畫風格。表面上這是一種過分個人化的封閉發展，但恰恰代表著國畫內部的自我更新。這種自我更新，或許是喜劇或許是悲劇，但不管怎樣，“只管耕耘、不問收穫”已成為陳新華及其志同道合者的信念，唯如此，國畫的更新本身才具有動人的分量。
我始終相信，這一代國畫家本身就包含著不幸與幸運的雙重特性。面對傳統的高山，他們的確不幸，但這種不幸有可能是有幸走出傳統模式困境的基點，如果再加上個人的才氣與努力，他們就有希望踏出一條新路來。誰説這是一句空話呢?陳新華就是一個例子。
藝術家檔案：
陳新華，1950年生，海南萬寧人。1982年畢業于廣州美術學院中國畫係山水研究生班，獲碩士學位，並留校任教。作品 《雨林奇》入選第七屆全國美展，《密林》入選中國當代工筆山水畫展;《山家》獲全國首屆中國花鳥畫展佳作獎，《鄉土》獲第八屆全國美展優秀獎。現為廣州美術學院中國畫係教授、碩士研究生導師、中國美術家學會會員。
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