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7月18日，著名畫家舒建新中國畫作品展在中國美術館開幕。望著畫家歷時3年、行程數萬公里、反映彝州山水和彝族風情的70多幅力作，不少專家不禁發出感嘆：“在愈發充斥功利和浮躁的國畫界，還有多少畫家甘願千辛萬苦、耐得寂寞、跋山涉水忠於藝術創作？”
“現在畫國畫的人比任何年代都要多，但恰恰是海派中最庸俗的東西被推廣、被理解，整個國畫品質在下降。”著名畫家盧輔聖先生在受訪時直言不諱。
青年作家張學東認為，當前，有些書畫家的功利心太盛，很容易受市場、書畫展等因素左右，為迎合大眾口味從事創作，以致喪失了創作的主體精神。長此以往，書畫創作成為牟利工具，書畫家也就喪失了自我。
“這次畫展上，那《大山深處》的雲南楚雄風光，那《趕集歸來圖》的彝族生活風貌，那《對歌》的文化風情，無不體現出畫家貼近實際、貼近生活、貼近群眾，帶著情感去了解、體會、認知、感悟的創作態度。”中國國家畫院副院長盧禹舜這樣評價。
中國美協主席劉大維説，畫作若想給人民群眾以藝術享受，畫家必須具備廣泛的社會閱歷、社會知識，尤其是與大自然、與人民群眾多接觸。那種走馬觀花、蜻蜓點水似的速成品不可能流芳百世。
“急功近利是成不了大師的。”舒建新舉例説，齊白石27歲才開始學習繪畫，但他以前作為木匠，對生活的感悟、對藝術的熱愛以及對雕刻的長期積澱，都足以讓他一踏入繪畫之門就高人一籌。
“功利與浮躁並不僅僅在創作上，國畫教育也難辭其咎。”參觀作品展的一位業內人士一針見血地指出，從當代美術教育現狀看，因為美術專業文化成績要求低，一些本不熱愛繪畫的學生為考大學而學繪畫。那些被認為有培養前途的學生進了油畫係、雕塑係，而沒後勁的學生進入國畫係，國畫專業竟成為美術教育可有可無的點綴，還談何發展？
國畫界的浮躁造成了精品缺失。北京大學歷史文化資源研究所研究員年澤昌説，受利益驅動，當今國畫造假屢見不鮮，有些年輕畫家花錢投在名師門下、參加速成班、搞商業炒作、找媒體包裝，進入市場便能有每平方尺成千上萬的要價，比一些潛心研究藝術的著名老畫家的畫價還要高，成為國畫市場的一大怪象。
“功利”與“浮躁”不應成為國畫界的代名詞。年澤昌説，隨著市場的成熟、買家的理智，浮躁必將被理性所淘汰，“真正好的藝術作品應該集聚畫家多方的文化藝術修養和深入生活的創作態度，正所謂‘買人重於買畫’。”
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