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此外，還有一些補充方面：
在人物和肖像畫方面，有向古典主義的鑽研，在具象形式的內在法度和內容的宏大精神兩方面追求，已有重要的和代表性畫家；有的畫家更延伸到對早期文藝復興以及其他古代繪畫的注意，並且著重研究現代人物與自然中的崇高美範疇。
從事“具象表現繪畫”在浙江等地已有多年，這種路向重視學理，以現象學哲學的研究為基礎，理論又同民族傳統的靜觀境界貫通；在看的方式上開出新路，在形式結構上講究突出，畫與“思的事情”結合緊密。
外國來華的技法傳授結出碩果，幾年間出現了中國高度盡精微的一種畫風，並且把這種方式引向觀念性的闡釋。“照相現實主義”在80年代出現後一度發展不大，近年來油畫與機械複製時代的各種圖像手段結緣，這種雜交式的，借助圖像的途徑成為“象基繪畫”或轉而引向時尚的擬象和戲倣。
以遼寧魯藝為中心的全景畫在全國已有八處，以堪稱史詩般的特色受到世界同行的重視。
三、“四代同堂”的隊伍形成和日益擴大。
全國美協會員中的油畫家大部分主要從事寫實。他們中有很大一部分屬於各地院校和畫院，由於近年來廣設美院，教師隊伍大增；也有一部分為專業職業畫家，都以近三十年來成長者為多數。這個隊伍又有組織。目前既有從全國到地方成體制性的油畫藝委會、油畫學會，有院校和畫院建制，又有許多同行自聚的小型畫會和地方性畫展方興未艾，如此兩者結合的組織狀況，大概也是外國少有的。寫實油畫得到這種有組織的群體力量的有效推動。
四、市場這只“看不見的手”越來越起著支配性作用。
雖然油畫市場本身尚只在若干大城市熱起來，但它的影響是全國普遍性的，有引導風氣的作用，而且市場的主流基本上正是在寫實油畫上。總的看來都會承認市場是“雙刃劍”，有正反兩面的作用，但究竟如何看待它還是個問題。以媒體為代表的社會輿論的名目在“貼近大眾”、“滿足群眾愛好”，但市場本身以營利為目的，不顧“社會效益”，但求迎合低俗。在這種大趨勢面前，油畫家重視人文品格，精神素質的要求，就往往顯得非常吃力或乏力。寫實油畫在現時市場下恰有好出路，但又顯然被驅向此種迎合。
五、寫實油畫在發展中留下了自己本身從內到外的“軟肋”，即發育不良的地方。
在繪畫方式上，由於多年來輾轉普及傳授下的變味又對此頗為自滿，實際上認識和掌握都很不到位。攝影圖像的參照方便和不願拘守舊法的變易心理，使人們對於這個體系的要求更不講究了，要麼以精細的外觀似真為能事；要麼馬馬虎虎，湊合了事，反正可以名曰“寫意”，或者有“風格創新”在那裏擋著，改革初期一度有過老、中，青普遍急於恢復或補修的熱忱，後來漸漸疲軟，好像什麼都見過，淺嘗輒止，表現為在進展的新情況下又隱藏著技巧下滑，進退同時呈現。在精神品格層面上，寫實油畫出現了對現實性的發掘不深，而媚俗上升成風。一種好苗頭上來，往往缺乏後繼。情境變了，不少畫家都感到再也興不起過去那種對現實生活的熾烈感情；有些畫家株守在自我重復的狀況上，出現停滯自安現象；有些畫家在升起的過程中漸漸滑向以俗為美而有失自控；有些青年畫家一上來就瞄準了時尚的買家需要。與此有密切關係的是藝評風氣太差，不負責任的吹捧與廣告需要卷在一起，近年尤甚。淺嘗輒止與畫風下滑都是社會變革中市場和市場化引起的社會心態的表現。我們都感到社會價值準則失衡，觀念混雜，往往發現自己是不免處在一種生存的未向狀態中。如果説年長的同行尚且心存困惑的話，那麼年輕者在社會上立足未穩，缺乏應對經驗，更易被驅向隨俗浮沈。要説寫實繪畫中出現的“軟肋”，不能不叩問畫家心態如何這個問題。
最近幾年，先後舉行過幾次大型的油畫展，包括全國每省市一個廳的第三屆中國油畫大展，回顧二十世紀的油畫展和回顧新時期以來的“大河上下”展。這些展覽以及各地的展覽，雖然一般都是各種油畫風格並行，但都有寫實油畫的較大比重。而且在多風格同展中正好可以看到我們的寫實與非寫實和而不同的狀態。
通過回顧，確實看到，中國三十年來的油畫事先並沒有一個預案，就這樣一步一步走過來，就這樣在實踐的積累中呈現出某些可以稱為特色的東西，它們既不同於過去前輩的時代，也不同於現時任何一個有影響的外國的情形。油畫並不停留在五、六十年代的狀態上，沒有故步自封；也沒有隨人俯仰，同樣也沒有拒絕外來的新風，在當代世界繪畫之林裏自有生存之道。後現代時期西方再度出現的“藝術終結論”有中國的翻版“架上繪畫死亡論”，使我們好像遙感地震的隱約威脅而有所不安。然而，不安歸不安，卻很少見到“架上畫家”因此而“洗手不幹”。這麼看來，中國現時的寫實和現實主義油畫可以説具有一種自己獨特的發展流程；它在發展中不斷地變化，在變化中又保持著相當持續的穩定性。它在整個繪畫中的相對份量是小了，可是它的絕對量卻在顯著增長。這是不是我們被一種畫風上的“折衷主義”支配而不自覺呢？不是的，不如説是一個發展中的大國在文化上採取了一種“生態認識”的自覺態度，從而在自主意識上發揮了藝術的生命力。所以詹建俊先生代表中國油畫學會提出的“自覺構進油畫藝術的中國學派”，就是勢所必至的了。
注：藝術中國轉載上述文章並不代表藝術中國的立場和價值判斷。
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