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繼1987年首次個展之後，魯迅美術學院油畫家劉仁傑在北京舉辦第二次大型個展，前後相隔20年。由中國美術館、魯迅美術學院、台灣山藝術基金會主辦的劉仁傑油畫展10月17日在中國美術館亮相，共展出劉仁傑近作“喘息系列”20余幅，在20年的創作中，他將自己的作品視為社會苦難的承擔者，在作品中不斷表現出對時下盛世中喧囂的回避和逃逸的渴望。
劉仁傑1951年生於遼寧大連，1984年至1987年就讀于魯迅美術學院油畫專業研究生班，獲碩士學位並留校任教。現為魯迅美術學院油畫系主任、教授，第一工作室主任導師，中國美術家協會會員，中國油畫學會常務理事，遼寧油畫學會副主席。作品曾獲兩次全國美展銀獎，兩次獲得中國油畫展中國油畫藝術獎，獲獎作品《島》、《通道》《風》等受到了學界的一致肯定。
本次展覽的20余件作品具有人物畫特有的細膩與敏感，因為人物處於室內，所以畫面表現更多的是人物的心理活動，批評家殷雙喜評價劉仁傑的作品時説：“在嚴謹有序的構圖中，他筆下的人物讓人想到電影《一聲嘆息》，具有一種詩意化的浪漫與淡淡的悵然，他抓住了人物內心的變化所形成的外在形體語言，將人體的寫生意味進行了轉換。”
據了解，“喘息系列”創作源於劉仁傑真實的城市生活體驗，他談到這批創作的靈感來源時説：“你爬上一座樓頂，就會立刻感到這個城市在顫動，城市的喧囂撲面而來，這是城市的喘息。這聲音會給人以興奮，給人以緊張，給人以恐懼……這聲音又無所不在，即便把自己關進畫室裏，窗戶緊閉，城市的轟鳴也會時強時弱的隱隱透入。伴隨著自己微弱的喘息聲，也會時常帶來一絲絲的緊張與思慮，我只是試著把這種難以具體化的心靈顫動一點一點地固定在畫布上。”
批評家曹星原認為，劉仁傑將傳統隱逸文化情境在貌似理性的寫實手法中的表現不但顛覆了寫實主義藝術的政治內涵，更做到了以“藏”為“進”，以退為進，從文化上躋身於對全球化文化挑戰的先行者，從精神內涵上成為中國文化傳統和社會問題的直接承載者。展覽將於10月23日結束。
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