“‘明星’這個概念如果放在這個圈子裏的話，應該也算是一個比較深隱的話題吧。我自己也是不太接受，或者説不太希望 成為這個所謂的‘明星’。我都搞不太 明白這個頭銜到底意味著什麼。如果説明星就是大牌兒的話，也不意味著他就能畫得很好。我們這個行業應該還是更多地拿作 品説事兒，我始終覺得藝術家應該是 一個幕後創作者的角色。”
當老師多年的韋嘉似乎有著和年齡不相符的謹慎，尤其是在面對這個問題的時候。 “我覺得我沒有在回避這個問題，因為我沒有利用我的作品挖空心思地去討好誰。當然這種創作過程是痛苦的，但卻是自然的，並不是我苦心經營的一個結果。現在 這 個時代，一個人不能再代表整個社會，但是這個世界會出現更多的傑出的人物。我的作品在以後會是我自己的一個人生過程的概括，而這個過程也可以在某種程度 上反 映當時我在的這個社會，這就足夠了。這些都是很自然的事情，就像當初我畢業之後選擇從北京又回到四川，或者從版畫轉為架上，這些動機或者念頭都沒有 刻意而為。”
韋嘉説，任何標準在今天都不會是一個那麼有效的評判準則。
一個人的英雄，當然，對於這種敏感話題的感性討論必然是沒有結果也沒有盡頭的，而剛剛結束的香港蘇富比拍場則驗證了，我們對於韋嘉的期望還是值得繼續的。他 的一幅作品拍出了65萬多的價格，貌似想不讓人關注也難。作為最早一批簽約星空間的小藝術家，明 年就是韋嘉和它走過的第五個年頭了。
“因 為星空間當年簽約的時候我沒有畫過一張架上。只是當時和伍勁提起過説我將來會畫架上，因為那時候從畢業到當老師，弄了五年的版畫之後我真的是有些厭倦 了。 當時的環境，可以説基本上沒有所謂的藝術市場，我在簽約之前基本上也是沒有賣過作品的。當時那些畫畫的也很難通過成為職業藝術家的方式來保全自己或 是怎樣，在重慶或者四川這種機會更少。”
小道消息説，現 在四川美院的“英雄”已經由毛焰變成了韋嘉。不知道為什麼那些人會用到“英雄”這個詞-“老大”不是更合適嗎？不，因為韋嘉説他更喜歡“一個人玩兒”。
“我還是喜歡在學校裏面，我永遠都是和一些比我更年輕的人在一起。這種狀態和感覺帶給我的，是藝術創作上潛在的，更多的靈感和刺激。跟學生對話，知道他們在想什麼，可能是解決自身局限性的一個‘捷徑’，一些細節我也會滲透到作品中去。”
韋嘉作品中的那個永遠“孤單”的小男孩兒似乎説明瞭畫家對“圈子”的厭倦，這也是他從北京回到四川的原因之一。對於喜歡自由的韋嘉來説，北京，似乎是個自 成 一派的‘牢籠’，不被打擾成了最不可能完成的任務。圈子裏瀰漫的爾虞我詐、矯揉造作和你情我怨散發出來的，永遠是一種繁華背後的絕望。這絕望帶有一 絲 骯髒，但卻魅力無窮。那種共性強加在個性上的束縛，被聰明的韋嘉以“惹不起，躲得起”的方法，巧妙地跳過了。
“我覺得我所有的作品都在討論這個問題：我們失去的東西永遠比得到的要多。每天，我們都處在一種不確定的，不安全的狀態之中，對於接下來要發生的事情，沒有 人 能準確預測，對於自己，我們也無權掌握自己的未來。在面對過去的一些傷痛時候的那種情緒，或者那些回憶等等…… 我不認為我畫中的那個男孩兒就是 我，但是我不否認他帶有我的影子。這個人物並非是一個實在的個體，只是一個我表達那種悲觀、惆悵、不確定情緒的載體。”
當我們的歲月不再波瀾，當我們的個人情感不再被時代覆蓋或者忽略，呈現在眼前的，就是無限的，産自回憶的細節。比如《淩晨五點》畫面盡頭的那座淒涼的路 燈， 比如《長空無忌》中，焰火在鏡片中的無力反射，比如《早熟早衰》中那個被扔在角落，捏扁了的可樂罐，比如《照亮夜色無垠》裏的那頂可以暫時阻止悲傷 侵擾的 帳篷，又比如韋嘉在作品中為男孩兒戴上的白色假發。這些本質性的自我表達絕對不是所謂的“卡通風格”能夠簡單定義得了的，彌存在年輕一代中的那種 “人不 老，心已老”的普遍輕度病態的症狀，早已不是普通卡通世界中膚淺的快感可以等值兌換的東西了。
説不清為什麼現 在的人都那麼喜歡“鬱悶”這個詞，也許快樂來得太簡單，又或者，永遠得不到釋放的單純的絕望，是那麼壓得人喘不過氣。
韋嘉前幾年的作品，在淡淡的感傷的情感指導下，還些許存留了，能讓人很容易就解讀出來的那種幽默感，或者瞬間的快樂。韋嘉説其實以前的作品是“蔫兒壞蔫兒 壞的”，這話 不假，看得出其實雙魚座的韋嘉也是扮悶騷的“高手”。但是反觀這兩年，尤其是今 年藝術家創作的一系列作品，包括“白頭到老”系列，“刺菁” 系列，“照亮夜 色無垠”系列等，無疑都披上了一層更加黑暗、內斂、神秘的語境。那種內心的糾結從沒在筆觸上展現得如此直觀和暴力。
過早的成熟似乎不是我們天生就想要的，逆來順受，卻是我們對這個過度向前邁進的社會無奈的投降方式。無數電影和小説提供給我們各種反抗的手段和途徑，無數 的聲音在教唆我們怎樣才能成為時代的英雄。但是“揭竿而起”，在這裡，顯得卻是那麼遙不可及。所以，對於《早熟早衰》中，男孩兒手裏的那把槍，我們不再期 盼它能為男孩兒創造怎樣的豐功 偉績，但卻希望男孩兒不要輕意走火，反而傷了自己才好。這種糾結，似乎不是用簡單平涂的技法就能夠表達得完滿的，所以，在 韋嘉2008年這批新的作品 中， 我們看到了有別於先前的溫吞、渙散或簡單的一種全新的釋放，清淡的哀傷變成了表情痛苦的吶喊；一池夏日的雨中蓮花，也變成了詭異水晶燈下的幾棵枯 木。殘枝 也許並不能代表我們脆弱的心，但是沒有經歷過大時代的我們，卻更迷戀那個詞：傷害。這種有些裂變的“弗洛伊德式切入”，讓韋嘉在尋找“人對現實 的‘異樣’ 感覺”的過程中，變得更有力量。
韋嘉曾在去 年的某飯局上坦言，對於自己畫面抽離出的語言感到格外滿意。而多年脫離了版畫形式上的束縛之後，似乎也讓他找到了真正創作上的出口。他説，那種快感從未有過。