由於韋嘉畢業于中央美術學院的石版工作室,他的藝術作品是從石版畫作品開始的。在成功地包攬了國內外最重要的石版畫獎項以後,在石版創作當中養成的嚴謹的而 富於理性的工作方法幾乎成為韋嘉的縛累,石版畫有限的尺幅,特別是複雜的製作流程背後所潛藏的" 只能成功不能失敗" 的信條迫使韋嘉越發嚮往，並在畫布 上開始了他油畫創作中任意揮灑的自由與輕鬆。
2004年,韋嘉終於開始了期待已久的“布面丙烯”的新嘗試,經過四 年以來的不斷調整,他把顏料的潑灑與諳熟的刻畫技巧有效地整合在一起,逐漸形成了今 天的作品風格。畫面中,經常出現的那個男孩往往處於私密的、帶有象徵性的隱晦場景當中;多義性的作品標題就像是謎語,畫中樹木、鮮花、峭壁、樹叢或是朦朧 的 人物如同具備生命力的道具,觀眾不同的心境則是解密的線索。
幾年以來,"安全 感" 始終是貫穿韋嘉繪畫的主線,理性與感性、人生與藝術圍繞這條主線相互交織、展開。在生活中,韋嘉顯然不斷地受到" 安全感" 的困擾;而在藝術 上, 韋嘉卻常常不顧" 安全感" 的束縛,無論市場或觀眾將做出何種反應,他都要義無返顧地尋求自己的答案。
如果把他的作品做歸納的話，受版畫創作的嚴格訓練、重慶這個環境所帶給他深深淺淺影響，應該是探討韋嘉藝術形塑不能跳開不談的兩個重要轉折。而之所以 有 這兩個轉折，想來都與他內心的固執有著相對性連結，而這所謂的固執則是出自一種對自己忠實的選項。90年代的重慶黑幫勢力的囂張、販毒問題層出不窮， 使得這個原本在工業建設極為發達的城市，更加有了一份人性晦黯卻飆悍的 江湖情仇。但是，在這樣的環境底下，人與人之間就會出現一種顯具俠義的內心狀 態，如 此的氛圍點點滴滴都被韋嘉放到作品裏。比如説，在《Hero》那件布面丙烯作品中，可以看到正在打擊犯罪份子的英雄；那高抬的雙手間竟然能夠出現類似電擊 的閃光。在《拳來到》這件作品，就出現群毆的激烈場面，兩組幫派選擇以 拳頭來裁奪自我認定的公理，實際上；這件作品是描寫在黑牢的情形，高聳的圍墻、強 烈投射的燈柱，環境所透露出來的局限性，對比著在強光下揮霍著拳頭與血水的青壯人群，韋嘉固然寫出了一種血氣方剛的雄性氣味，但卻也點出這些人跳脫不開傳 統社會約束力的常規，這種蘊含著對比性的畫面處理，韋嘉處理起來不溫不火，情緒始終不會被推到一種瀕臨飽和、潰堤狀態，但總能夠説明他從環境所觀視到的生 活情狀。韋嘉在描繪這種幫派社會底層下的晦暗生命，還有另一個指涉性意涵是最應該被看到，那就是韋嘉企圖通過這類題材來點破青春殘酷的內在蠢動與不安，有一件作 品最能透徹個中況味，在《野蠻春天》這件布面丙烯作品中，畫面前方是一排熱帶植物花卉，這當中，竟然夾雜著荊棘、仙人掌。韋嘉讓這些不見得很炫麗的繁花出 現 在畫面前景，用意其實是不太想把目標轉移到過於陰柔氣息上，肥碩的枝葉、蘭花、火鶴，這都是非常男性化的植物，韋嘉經由植物點出青春生命昂然之姿，但卻 在畫面遠方安排兩位疾速狂奔前去的少年，被丟置在一旁的衣褲；意味著脫除社會形式的束縛。只是，這件作品讓我感覺一股很隱約的不安與徨然。好像是這兩位被 描寫得很細微的裸身男孩，讓人有一種不知要跑到那裏的感覺？表面上，似乎有著一個方向 吸引著他們；但卻又看不到目標在前方，而整個四週又是如此無邊無 涯，人隨時都有可能被吞沒的。假若，荊棘或仙人掌的刺，是被拿來暗喻少年青春橫亙的誘惑、 顛折，那麼；少年生命固然能夠揮霍，但是在這種比英雄、比義氣 來論斷一個人生命價值的空間中，青春徹底淪為一種野蠻的行為，也真正令人感受到它的脆弱性。 而狂奔的青春生命，何嘗不也洩露自己的空洞與不安全感呢？韋 嘉，性格中很纖細、很溫暖的一面，此刻更教人深刻感念到。而他從環境裏體會到強弱，並不意味著 公理的絕對性，同樣也緩緩吐露在作品裏面，散發著一股 膩 膩、鬱鬱、悶悶、黏黏的氣味。
其實韋嘉這 一代的年輕人所感受到的壓抑格外濃重。所 謂壓抑，也就在於70年代的人， 一方面仍舊受到舊傳統的影響，卻也逐漸感受到消費時代所帶來的流行新訊息衝 刷，夾處在兩個不同文化底層之下，自己到底需 要什麼生活，講穿了；都會是個茫 然。而當成長的腳程一步步跟進上來，其實也意味著青春逐漸在流逝，人置身於其間，也只能學會妥協。表面上，韋嘉固然在描 述一個個青春正昂然的生命，可是，骨子裏；他其實不斷去碰觸青春生命那種脆弱與不安全感。所謂面對選擇，卻無從選擇的心理感受特別鮮明。這，總會令人想起 黑幫社會廣吸納那些青春少年去肉體搏肉體來交換所謂義氣肝膽相照，到底是愚還是一種癡呢？在韋嘉的作品身上，我彷彿看到被輾碎靈魂卻仍然如此偏執固守著自 己的想像，一點都不自覺現實所挾帶的殘忍。看了韋嘉的作品，才會真切感受到原來70年代的年輕一輩，普遍都存在著營養不良的靈魂，只不過，他們的瘦似乎總 是隱藏在胖裏！
韋嘉有一個系列主題作品名為 《無處可逃》，其中《無處可逃一》最令人內心感嘆。粉紅色的天空， 一位身著潛水裝的少年正站在高處山岩上；低頭看著底下，陷入一種感覺的結凍階段。在畫面的右上角，韋嘉則安排一架監視器，正 密切捕捉這眼前的少年，最細微表情變化。一直不太願意拿“憂傷”這個字眼放在韋嘉的作品身上，但韋嘉的藝術總是很隱約、很不著邊際會去碰觸到這個很內心細 微的變化。韋嘉總是隱藏得很精心，他筆下出現的青春少年，總是壯美、安靜，可是卻總會傷痕纍纍、血絲清晰，韋嘉不斷透過他的人物來引出外力對於年輕生命所 造成那種外相式的傷害，死不了 人；卻還是見著傷痕。但，儘管如此；韋嘉還是很固執在當中植入一種很堅韌生命力道，正如同我所提到靈魂被輾碎卻仍舊沒有放 棄過自己。就好像《無處可逃一》的少年，跳與不跳，其實都不是問題最難解的部份，問題是在，跳或不跳；又到底能解除掉自己對生命的種種遲疑徨惑有多少呢？