《江灣03》水墨影像-2010 另一個蔡廣斌，是以群體精神而存在的，他將個體存在的虛無與集體進而與整個社會聯繫在一起。他企圖用作品直接介入當代社會生活和人們的精神世界，通過哲理性的思考和觀念的呈現來表達現象之後的匿名性力量。他取材當今社會熱點問題，批判當今社會淪喪的價值觀，以他者的當下姿態反映集體的、社會存在的異化。在《熱點2010》系列中，藝術家選取了學生壓力、自殺，掃黃，城市居住等一系列社會熱點問題，將生命虛無和個體選擇的對抗性置於衝突的中心，是什麼使得現在的生活變得如此壓抑？藝術家以一種憂患的姿態去體悟今日社會生活的壓力與孤獨，或許人的社會存在自始至終都是苦悶的、悲觀的，無可奈何的。《熱點2010A》表現了這種生存的無奈，作品中處處散發出一種賈科梅蒂式的虛無，不同的是，傳統水墨自身的材料特性和影像並置的表現力使得這樣一幅作品更具有一種真實。淡墨自身所暈化出的霧靄般的氣息很適合這樣一種情景的表達，四處瀰漫的感情色彩實則是藝術家自身的情感空間，這是藝術家的個體意識和社會的集體意識的一個交集，或者説藝術家在集體虛無和迷茫下尋找到的自己。這是一種靜觀、悲憐的藝術圖式，但毫不冷漠。相反是一種無限的責任感。人必定處於孤獨、煩惱、絕望的存在狀態，人需要的是去重新發現他自己。 蔡廣斌正是這樣不斷的徘徊于個體和集體之間，將現實生活中的所見所感提煉為哲性化思考後的圖式，畫面背後是藝術家強烈的個體精神和表現主義氣質。在這裡沒有宏大敘事，也沒有筆墨的神話，一切材料和技法都服從於表現。這是一種很真誠的創作方法。 正是出於對當代水墨的一些思考，我認為蔡廣斌的作品是出於個體對存在的思考，是一種表現性和煽動性很強的精神繪畫。從而，我不認為作品中的水墨語言是一種獨立的審美因素。也不認為作品中影像與水墨的並置是某種探索影像和水墨邊界的嘗試。更不認為作品中諸如《堆積》系列的水墨拼貼、多畫面的自由組合是一種類波普的、甚至商業性的創作樣式。我認為，這些在蔡廣斌的作品中都只是服從於整一情感的技法手段，並不具有獨立性，在多種因素的合力下藝術家所要表現的真摯另有所指。正如蔡廣斌所説的那樣： “我關心的是圖像的直接與視覺心理所産生的精神作用，如我的作品既有歷史化的經典圖片的再次創作，也有更多的使我被自然場景感動後或與我的自我精神相吻合後的獨立拍攝的圖片，在此基礎上進行再創作。這些影像首先是自然與社會化的或現實心理化的與當下人文思緒有緊密的聯繫。影像的運用在我的作品中都是與水墨形式並置的，它們從心理上與藝術形式相吻合的水墨圖像相並置之後便産生了一種十分有趣的現象，即作品的本身空間與觀者的心理空間延伸化，人物表情與空間意識重疊後，作品的含義顯得更加深厚了。” “精神提升到它自身”，對人生價值觀和存在意義的思考才是藝術家所重視的，這也許就是蔡廣斌筆下的一條公路、一抹江灣、一池湖水。很少有藝術能將水墨材質的深沉與憂鬱發揮的如此感人，並將繪畫與影像結合得如此緊密——亦真亦幻。 |
