在楊飛雲的作品中一直充斥著其個人內心滿溢的古典精神，楊飛雲把古典精神看得很重，在楊飛雲看來，古典不是一個過時的詞語，而是具有擔當的責任。西方的文藝復興，是對希臘、羅馬文化的復興，而在中國，孔子的克己復禮，其禮便是離孔子有八百年之久的周公。其實，東西方對於“古典”都有反思、承傳的階段，所以我們對於古典的態度需要更謹慎的立場，而不是憑空的認為其僅僅是“古”。古典中的典，其實代表的是典範、經典，是可以在時代的歷程中有穩定的位置的。而所謂的“復興”，“興”在哪，復興之後的“新”又在哪，這背後都不是斷層的，都需要一種能夠延續的文化支撐，而這種文化就是值得傳承的“典”。 對於寫實繪畫中的古典，在楊飛雲看來，“古典精神與古典樣式是兩個概念。樣式可以死亡，但是精神不會死亡，古典精神是追求永恒的精神價值。”寫實繪畫的古典精神是其特殊的性格，這個性格也構成了寫實繪畫的重要位置。古典精神代表的是一種文化的傳遞性，在當下，古典精神給予我們一種反思的警惕性，讓我們重看現狀，尋找“古典”應該有的合理位置。 “寫實根本就不是目的，它是一個表現力，相當於是一個工具。通過寫實，能夠馬上讓你感覺到某些東西、馬上能夠與其溝通，或者是通過寫實的方式能夠把你帶進藝術家的創作中。對於“寫實”我有一個其在中國文化裏的概括——神大於形，意大於象，境大於景，而在寫實裏面，寫大於實。實是需要很流暢的氣韻主動抒寫出來，所以寫就變得很重要，寫就是抒發藝術家主動、主觀、內心的情、神、意、境……寫實可以傳遞很精微的情感，可以激起人共鳴的手段，通過對實的描述，表現一種情感，表現一種更深的東西。寫實是重新經過藝術家心靈重新創造、過濾、或者是體驗感動的真實，昇華了的真實。真實是藝術的真實，可以感知的真實，內在的真實，甚至是形而上的真實，不是客觀的真實。 從古到今的藝術不是因為你畫的多麼真實、畫的多麼亂真而存留在大的文化歷史當中的，寫實只是一個手段，而絕非目的。” ——楊飛雲 “ 楊飛雲先生關注自然、更關注表達自然的語言。熟悉他作品的人都可以清晰地覺察從八十年代至今他語言變化的線路圖。楊飛雲先生推崇歷史上傑出的古典主義大師，諸如委拉斯貴之、倫勃朗等人。他在語言實踐的過程中會盡可能地借鑒其所長，學習經典的語言精神，而體現在自己的作品當中卻一定是語言的追求借鑒而不是模擬或翻版。在繪畫的過程中，他常常為如何簡而反覆推敲、也常常為如何繁而費盡心機。綜而述之，他所關注的一切語言問題都是整體的節奏關係問題，是綜合因素如何最大程度地協調和發力的問題。尤其對於楊飛雲先生來説，他所關注的語言問題越來集聚在語言問題的頂端，匯集在通過語言關係與節奏的調整所傳達的情緒問題上。當然，語言所包含的的所有因素都會協調在這種追求之中。不可否認，楊飛雲的繪畫是有風格的，與風格主義的不同就在於他的風格是自然積澱昇華出來的，不是為了標識與他人之差異而強行樹立的。穩定的風格一旦得以建立是很難做革命性改變的。有一些藝術家把風格的追求作為其藝術目標，這是舍本逐末。楊飛雲先生始終沒有去追求所謂的風格，他的藝術風格是在探究心靈與自然的關係過程中建立起來的，他的變化持續穩定，有章可循。他所探究的始終是縱向的深度而不是橫向的樣式。多年以來，楊飛雲先生手不釋筆、勤奮不已，他的語言逐漸得以昇華。純粹語言本身與自然之關係也達到了完美的楔合，不失自然的優美與節奏又兼有語言的高度概括與凝練。” ——常磊 |
