譚斌 譚斌 | 沒有慾望的演員不是好導演 什麼是“黑色幽默”？尼克伯克曾舉了一個例子，通俗地解釋了這種幽默的性質。某個被判絞刑的人，在臨上絞架前，指著絞刑架故作輕鬆地詢問劊子手：“你肯定這玩意兒結實嗎？”因此黑色幽默又被稱為“絞刑架下的幽默”。他在英式“黑色幽默”的影響下，開始觀察起人性的關係，不管是兩個女人，兩個男人，或者是一男一女，都想找到一個更深層的關係，在生活百態裏就能找到的東西。 CONTEMPORARY ART：能分享下您電影作品裏表達的觀念嗎？ 譚斌：作品以一種無可奈何的嘲諷態度，表現環境和自我之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大、扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。所以我在在創造前會想如何設計場面，如何把畫面做到色彩華麗但是構圖壓抑。以個人出發，以人的自身去考究，從點到面，挖掘更多的人性。 
《另一面》短片 2008年 CONTEMPORARY ART：創作方面的困難？ 譚斌：首先是認可度方面，也許因為剛從國外回來，我從英國帶回來的作品，國內的觀眾未必會接受得了，需要一定的時間，作為一個藝術家要保持自我，繼續努力創作，不要被大潮同化。 CONTEMPORARY ART ：獨立小眾電影在中國的前景？ 譚斌：中國的微電影是比較模版化的，在英國是叫短片不叫微電影，短片的創作時間會更長，前期創作時間較長，很多點都是到位的。中國微電影的前期創作時間很短，導致準備不足，直接套一個模式出來，所以就沒有像外國做短片的精華，中國的是比較快餐式的，是商業道具，所以個人創作的慾望就少了，沒什麼追求了。當然也有好的，但是對人性的挖掘就少了。我在聖馬丁學習的時候，會跟演員一起上課，從演員身上挖掘他們的特質，有充分溝通的時間，我個人會要求演員有高演技，我不需要人有多美，但他就是整部電影的靈魂。 
《六個三》微電影 2012年 CONTEMPORARY ART：中國電影業發展和英國電影業發展最大的不同？ 譚斌：中國電影業發展是注重量，英國電影注重質，中國電影業就像好萊塢剛開始時不停地拍，它希望成為一個産業鏈，然後再出精品，中國每年出幾百部電影但你真正看到的沒幾部，它需要量去衝擊市場，英國電影業比較成熟，英國電影一年出兩部左右，它作為一個藝術的平臺，藝術底蘊深厚，包容度比較高，中國電影業的發展還需要一段時間，需要更多的心血衝擊市場。 CONTEMPORARY ART：從國外回來的藝術家應該怎樣走下一步？怎樣與國內行業接軌？ 譚斌：不管新藝術家、老藝術家，應該有一個比較盛大的聚會，讓大家在一起交流溝通，因為藝術是很私人的東西，如果沒有了交流共鳴，就沒有凝聚力，如果要改變動蕩的年代，應該要有凝聚力。一個藝術家表達的意圖比較明確，考慮到受眾群體，那就是成熟的作品。外國和中國藝術家也需要這樣一個平臺，去産生新的觀念，如果先把動蕩和浮躁控制下來，才可以更好發展藝術，藝術家的認同感也很重要，當藝術家受到尊重，市場就會好起來。 |
