文/澗戶 
觀念攝影近二十年來，多通過後現代藝術的方式，運用拼貼、挪用等方式，結合現代化媒介進行創作，它們為今天的藝術家創造了新的可能性，使創作變得更加主觀和主動。抓住歷史的切片，通過科技與媒介的力量進行虛擬的生成，正是傅文俊長期以來所關注並進行創作的方式。傅文俊的作品是在時間與空間軸上進行的自由創作。在他的觀念攝影創作中，常常通過在不同時、空中的遊走，喚醒觀者對於當下的重新解讀。在當代的影像創作中，傅文俊自覺地運用電腦技術、攝影技術，將之組合起來構成新的視覺方式。他主動構成、創造著一個合成的結果，現實在被合成的過程中，成就了一種理想或想像。他為我們提供了一種看待事物的視角與方式，提示我們如何看待過去已經發生的事實與正在進行的當下。這種平行化、超越時空的並置構成了一種具有“共時性”意味的效果。而“共時”本身即是一種態度。 在傅文俊的新作《圖騰》系列中，這種“共時性”以一種更為自由的方式呈現了出來。通過運用後期photoshop合成與虛幻環境再造的手法，藝術家使新近的數字技術與遠古的人類記憶達成另類的合謀。首先，《圖騰》系列作品可視為攝影與新媒體數字領域的跨界嘗試，其具有豐富想像性與神秘性的視覺世界，往往使人想起《阿凡達》中的特效場景。經過抽取的畫面顏色形成統一的色調，熒光般的效果造成一種不實的科幻感。他通常呈現予人的是一個反相的世界，這裡的色彩與明暗異於日常經驗，這使人物站立時的暗色陰影反變為畫面中高亮的部分，其中不僅沒有對於“不真實”的回避，反而強化了後現代式的拼貼效果。經過精心分析的人物衣飾構成了一種時空上的距離感，為畫面帶來吸引力。 
在營造這一新鮮視覺的同時，藝術家在另一方面，對於圖騰的文化含義進行了彰顯，並通過此進而探討文化權力話語的命題。追溯圖騰的歷史，我們將發現它與血緣、歸屬的密切相關性。作為人類群體最初的原始信仰與堅持，圖騰裏根植著對於祖先及萬物的崇敬，岩壁上的動物形像是狩獵者出於征服的慾望、還是依附與庇護的需要，尚無定論。然而它所具有的文化、社會生活上的含義，卻具有廣義的延伸性。而藝術家正是將這一主題置換于當下的語境，以這種新的合成方式進行表述。一般來看，圖騰所生存于其中的原始文明往往被視為一個遠古的概念（無論是史前的壁畫、岩畫，還是十九世紀之後的大洋洲、非洲雕塑，西方社會對其“原始性”的認知幾乎沒有太多不同）。因而，“原始”（Primitive）這一概念，更多是通過與西方現代文明形成參照式對立而存在的，與後者所對應的是，原始文明帶有女性化、種族邊緣性和階級的被殖民化等特質。然而，略有諷刺意味的是，圖騰這一事物本身所內涵的潛在文化隱喻，卻與當今社會、文化、歷史與生活遙相呼應。圖騰崇拜即使在今天也能夠得到具體而強烈的體現，值得注意的是，在作品中藝術家更多地，是對圖騰自身文化含義的關注，他巧妙地對其進行彰顯，將之化為探討當下的切入點。 |
