人格涵養與畫境 文/ 韓敬偉
秦嶺腳下有位農民畫家，內心純凈且能“安貧樂道”，天然的人生境界使他作起畫來能按自己的審美與心靈需求，像溪水流淌一樣自由地表達自己。他隨心所欲的組合畫面與色彩，並根據自己的想像來勾劃整個世界。在他的藝術世界裏，沒有什麼規則與定式，只有心靈流動的痕跡。質樸的稚拙構圖，不可知曉、毫無因果聯繫與打破日常邏輯的畫面，展現了旺盛的生命力與內在激情以及特有的秩序美。 我曾在他那得到了很多啟示，不過多年以後我再去拜訪，他已經發財了。常有外國人去他那買畫，名出了，錢也賺了，可藝術的生命卻失去了。當他不知自己所作之畫有好壞之分的時候，他能按著自己的審美與心靈需要去創作。作品走進了市場，有了高低貴賤之別，自己的真性情也淡淡的消弭了。 性情本是天生所賦，後天也可修治。通常用世俗的觀念來修治本性；用世俗的思想來迷亂情慾，這是俗人。而能對抗世俗，抵禦時風，並能以恬養和，“不為軒冕肆志，不為窮約趨俗”，才可能不“喪已于物，失性于俗”。只有保持心靈上的這份純樸與安寧，才能體察到天地真常，才能達到淡然無極的境界。這是中國畫進入“驚若鬼神”與造化同工的大美的主體條件。所以古人把中國畫視為畫家在完善自身人格形而下器時的一種載體形式。因此沒有人格上的涵養，也就不能與山川內美神遇。 中國畫家所要揭示的宇宙本體是非常幽深玄妙的“視乎冥冥，聽乎無聲”的境界（《莊子·天地》）這渾樸無名的宇宙本體的“道”雖非耳目可及。“道”無形、無色、無法用語言文字來説明，但是中國畫由筆意的中側方圓，線質的剛柔強弱，墨色的枯潤濃淡，形式的平仄開闔等形式要素的整合關係，又完全可以淋漓盡致的表現“道”的特性。中國藝術家在中國文化的背景下，對美的認識，是以揭示內在的生命活力為標誌，上升到理想至美的境界，是要看能否觸及到這個世界本源的東西。 因此中國畫的筆墨結構是符號性的表現形式，它可以把這種複雜、深奧、豐富的人類感受簡化為一種形式，讓更多的人同樣領會創作主體所意會的內容。既然是符號性的表現形式，就帶有較強的抽象性，因此筆墨形式的旨趣不在傳摹，而是通過點、線、墨塊及濃、淡、幹、濕的變化，完成某種情感的傳達。 當然中國畫進入精神層面的追求，並不完全意味著要盡去自然物象描摹的一端。宗白華《中國藝術意境之誕生》一文有這樣的闡述：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化……。”黃賓虹山水雖然全然不作純自然的對景描寫，打破了物理屬性結構，進行一種完全是點、線、曲直、方圓、濃淡、乾濕種種因素的重新組合，進而再造了一種筆墨形態之間有機的排列來體現一種宇宙意識。但是也還要借助某種物象作為載體，具體的説是使抽象的精神，滲透到具象的形象之中，而具“象”的東西作為象徵符號走進畫面時無不體現某種抽象意義。是“借物傳情”，是“妙在似與不似之間”，山水畫正是由於有了這種藝術創造的心理基礎和理論基礎，畫山水才不只是寫相，而是借助含有抽象意義的客觀物象，創造一種符合審美心理的秩序。 那位秦嶺腳下的農民畫家，原本內心是靈明純凈的，與大自然有天然的親和感、融合感。因此，他的畫看起來沒有什麼規則，沒有什麼定式、沒有什麼修飾、沒有什麼因果聯繫，完全出於美與心靈的需要，出於自己的願望，任自己的性情隨意揮灑，那是遊于方域之外的人。當一切妨礙心靈與自然交融的因素都解消了，精神獲得徹底解放，讓生命之流伴隨著自然而迴圈變化，讓生命充滿“至樂”的情調，這才是中國畫理想的心理基礎，也是中國畫最高的境界追求。
重識傳統 （節選） 文/ 劉臨
也許我們已毫無意識地被時代飛速的列車裹挾而行,步履匆匆，無暇顧及路邊風景，視野和生活方式過於盲從和浮燥，滿目充斥著商業化的衝擊，耳邊瀰漫著“時尚化”、“全球化”的語境，使筆底作品少有內涵且急功近 利，迎合市場，追逐所謂的新穎。人們整日忙碌，內心焦慮，很難忘卻紛繁沉下心來回望傳統、細細品讀傳統，很少有人能冷靜地審視我們自身的淺薄和對傳統的冷漠，更難奢望在傳統滋養中浸潤修復疲憊的身心。或許傳統已離我們日漸疏遠；或許我們對傳統的魅力早已熟視無睹而漫不經心？然而無論怎樣，傳統在今天既不應再被片面地視為沉重的“包袱”，當然也不應被人為地“神化”而頂禮膜拜，更不是被人們簡單地拿來任意套用的面紗。傳統作為一個大的文化概念，隨歷史演進而不斷豐富自身的強大容量，需要立體地解讀和全面的認知。傳統是一種精神，在時間長河的奔流中閃爍著人類智慧的光芒，惠及後人並將長久延續。傳統是相對穩固的精神體系和“資源”，其在不斷完善和積澱中豐富著人類的精神世界。因此對藝術傳統的選取借鑒和繼承有助於今天的藝術創新與實踐。傳統具有鮮明的時代標記和動態特徵，在歷史坐標上縱向看傳統，可分過去傳統和現代傳統，過去傳統經沉澱篩選留下的精華成為今天的寶貴財富，今天的創造又會隨時間的磨礪優化成為未來的傳統。傳統隨時代的發展、充實、完善才會有價值。傳統精神的內核，世代相傳，衍革發展，成為人類智慧的結晶和文化價值觀與思維方式。因此，我們每天都生活在傳統中，既在過去傳統中，也同樣生活在現代傳統之中，過去的傳統是我們民族得以自信的精神寄託，而現代的創造無疑會成為未來傳統的延續。 不能簡單地視傳統為封閉和靜態的系統，過去只片面地認識傳統的“物化”結果，忽略了它發展完善的動態過程，只理解靜止的“固態”範疇，沒認識到它寬泛和開放的特性，只看到過去的傳統，忽略了當下傳統，忘記了傳統的時態性和動態性。因此，無論過去傳統還是現代傳統，既相對穩定，又不凝固封閉，而是不斷發展變化，總與時代同步前行成為社會文化的精神內質和人為品格的外延。 傳統不是一成不變的，其自身發展和完善尤為重要，需要揚棄和批判，在歷史進程中不斷滌凈泥沙留下精華，世代相傳，薪火不斷才是傳統的真正價值所在，同時，傳統並非固守某種程式，應不斷有新鮮“營養”補充和外來文化的刺激以完善自身肌體免疫系統的健康活力，使幾千年的文化基因不變而活力永存。 歷史進程證明傳統文化的包容力和吸納能力不容小視，它是在自身大系統中豐富、完善併發展著。“以西潤中”、“融合中西”為代表的林風眠、徐悲鴻，在對民族傳統的深入研究消化的同時，更是在西方繪畫傳統的基礎上大膽借鑒融合，將東西方藝術語言進行成功轉換的開 創性實踐，創造拓展了傳統繪畫的表現形式，極大地延展了傳統的內質，這種對新與變的開拓與實踐既有借用“它山之石”胸襟又有對傳統認識的寬廣視野，因此他們在藝術實踐的審美精神、意境創造方面仍然體現中國傳統和精神品格，無疑開創了一代新風。 |
