《勞動的塔吉剋女人》153×103cm 紙上作品 2010年 水彩藝術之路 陳堅出生在美麗的海濱城市青島，自然的風景給予了他對美的豐富感知力。兒時的陳堅剛剛步入校門便趕上了十年浩劫。在沒有老師系統指導的環境中，陳堅和同在一個學習小組的幾個同學經常在學習結束後自發地繪製連環畫。青島的水彩畫創作氛圍極佳，具備良好的基礎，在全國範圍內有著重要的影響力。故而，從事水彩畫創作的人群在青島佔有很大比例。就是在這樣一個得天獨厚的客觀環境影響下，慢慢地，陳堅也開始喜歡上水彩畫，並由此踏上了屬於他的藝術道路。或許是因為自小生長在海邊，陳堅對水有著特殊的情感，每當鋪上畫紙、調好顏色，他的內心都會激動不已。雖然也曾嘗試過諸如油畫之類的創作形式，但直覺告訴他水彩是最適合他的藝術表現方式。 通常，水彩畫被認為更適宜表現風景、靜物，除了此類題材，陳堅也選擇了大量人物題材最為表現對象。談到個中緣由，陳堅笑稱是這個時代選擇了他。在過去，由於缺乏優質的紙張、顏料，水彩畫通常是作為創作大幅油畫作品之前的小稿，或是當作寫生記錄而被繪製。因為自身的特殊性，在專業院校中並未設立有水彩專業，導致專門從事水彩畫創作的人群非常有限。這些都限制了水彩畫在題材上的拓展。而今天，材料的大大改善、以及專業人士的涌現，二者之間相互作用，促進了水彩畫的發展，使得水彩畫衝破了原有的局限，可以像油畫一樣自由表現任何題材。故而，大量創作人物題材作品也就成為了順理成章的事情。 作為美協水彩畫藝委會秘書長的陳堅在自己的作品中做了頗多實驗性的嘗試與探索。他創作的水彩人物畫尺幅之大在國際水彩畫界亦不多見，觀之頗具視覺衝擊力，顛覆了以往人們對水彩畫尺幅普遍偏小的一貫印象。陳堅認為，“在展覽環境中，小幅水彩畫視覺效果並不突出，而材料與技法的進步拓展了水彩畫的表現空間，尺幅不應當再成為創作的局限。”但從另一個角度來講，這也增加了創作的難度。與油畫不同，水彩的創作講求下筆成形。這也就意味著，一旦落筆幾乎沒有修改的餘地。這就要求畫家對畫面具有極強的控制能力，既要考慮水性、色彩、塑形之間的關係，又要兼顧創作者的主觀表達。故而，在繪製一幅大尺寸人物作品之前，陳堅往往醞釀良久，待胸有成竹，方動筆創作。 
《瓦塔鄉的塔吉剋夫婦》106×153cm 紙上作品 2012年 |
