文/本刊記者 畢武英 近幾年，曾經一度熱鬧的當代藝術進入相對冷靜期後，能夠深悉市場交易脈絡，並掌握一線核心資源的當代藝術品經紀人越來越少，而李蘇橋是為數不多，依然篤信當代藝術的未來，並願意發表自己見解的知名經紀人之一。 對於2012年秋拍預期，李蘇橋向記者介紹説，通常經紀人會先看9月蘇富比的股票指數，“這是資本對閒錢流動的判斷，也就是説資本會判斷出市場到底有沒有閒錢，以及閒錢有沒有比藝術品投資更好的去處，如果有，那麼蘇富比股票就不會漲，如果沒有，那麼閒錢就會流入藝術品市場，從而帶動蘇富比股票指數的上漲。”李蘇橋介紹説，從目前9月份的蘇富比股票形勢來看，比春拍好一些，但距離今年內地大拍還有兩三個月的時間，因此屆時資本會不會從藝術品市場抽離，進入另一個投資渠道，還是未知數。 李蘇橋認為，今年秋拍和當代藝術以往的歷史高點相比，市場規模僅為當時的25%。“但市場的回落常常帶來新一輪的報復性增長。不過，下一輪行情，交易的品種會有所變化，因為很少有人會在短期內，把別人建的‘倉’做到一個歷史新高位。”也就是説“新資本不買舊資本的帳”。李蘇橋説：“大家都在蠢蠢欲動建立自己的倉。” 在李蘇橋看來，下一輪的當代藝術行情已經不僅僅局限在之前的油畫領域，當代水墨將會成為新的市場熱點。“比如李華一、徐累等藝術家作品價格不僅一直在市場存在，而且達到了不可理解的程度。另一方面，新一輪藝術家的年齡梯隊已經形成，70後，80後都是創作最旺盛的時期。而且和之前的藝術家相比，他們擁有更好的創作環境。”李蘇橋解釋説，像方力鈞、張曉剛、王廣義等藝術家作品，市場反映最強烈的，都是他們在三四十歲左右完成的，當時，中國如今的“資本群體”和藝術家們一樣“吃著鹹菜饅頭”，因此，擁有資金的西方先關注了他們。現在，“中國企業家乘坐私人飛機去看一個藝術家作品都是有可能的。藝術家有更多的機會被中國藏家選擇。同時，涌現了一批不受體制所限的批評家、策展人。” 李蘇橋説，中國的藝術品市場是個過渡挖掘的市場，而且由於整體規模不大，當出現供大於需的時候，市場就會回落。但李蘇橋認為，解決市場回落的問題，指日可待。“在西方，為什麼安格爾隨便一幅小畫就能賣200多萬英鎊？因為他可以流通的作品有限。中國的問題是，從辛亥革命開始，沒有人或者機構認真地把從古至今頂級的作品放到博物館、美術館去。但當國家富裕的時候，會有一部分作品進入美術館、博物館，變成一個不可交易的作品，市場就會縮量。比如近現代書畫中，60000張徐悲鴻，可能只有6000張真的，當3000張進入博物館，另外3000張就會變得很貴。” 李蘇橋喜歡用電影比喻中國目前的當代藝術現象，“早期的中國當代藝術像《大紅燈籠高高挂》，這種電影反映的是張藝謀創作年代時期所有中國人不了解的歷史，可正好讓西方受到觸動，他們認為這就是中國，是中國藝術家。但實際上，在今日中國的語境下，《大紅燈籠高高挂》沒有意思，而西方也更了解中國。”李蘇橋説，2009年之前當代藝術的繁榮並並沒有帶來創作上的繁榮和百花齊放，而現在，創作繁榮形成了。新一代藝術家接受了很多有意義的資訊，比如這幾年中他們趕上了兩屆卡塞爾文獻展，藝術家在這樣清晰的知識體系中，知道自己在幹什麼。 |
