081貪心不足,Greed,450 x 250 x 200cm,鋁塑板、不銹鋼 本報記者 王青雲 從2003 年畢業創作的《雙頭車》（又稱《改裝吉普——順流？逆流？》）開始，李暉開始了他人生的另個一個新的起點，從學院中走出來，投身於激情澎湃的當代藝術大潮之中。 李暉生長于中國，他的精神生活基本都建立在東方文化的根基之上，他不迷戀西方的宗教信仰，也不篤愛哲學，但在創作中，他卻嘗試運用各種材料與手法表現他對於終極問題的關懷，揭示現代人們靈魂深處殘存的一絲神聖感與超驗感。 在這不到10 年的時間裏，勤奮的李暉為觀眾帶來了一個又一個形式前衛、大膽感性，但又深含哲理的藝術作品：從《雙頭車》到《SOFA ？CAR ？》、《游離》，從《蘑菇雲》到《琥珀》、《佛龕》、《F1》、《最後的武士》，從《古箏》到《橋》、《改裝航母——弩》，從《籠子》到《輪迴》、《游離》、《門》、《不死的心》、《被理性釋放的靈魂》、《V》、《破曉》，從《貪心不足》到《游離的真相》、《被束縛的犀牛》、《上帝在發笑》——車、亞克力、鋼鐵、鋁塑板、塑膠、LED 燈——這些普通而且常見的物質都被他拿來，經“點化”後脫掉了其自身的屬性，成為了與靈魂交流的“仲介”。本文中，筆者與李暉就藝術創作、靈魂與媒介進行了深入地探討。 訪談：（藝術生活快報簡稱：藝 李暉簡稱：李） 
藝：在你多年來的創作過程中，都嘗試過用哪些材料做為藝術的媒材？ 李：我在創作中使用的媒介語言雖然都是比較新的，但是並非是為了在材料語言上標新立異，材料的運用是跟著創作的意圖不斷向前推進的，也是在實踐中不斷延展、擴散開來的。畢業創作時的《雙頭車》用的是兩輛報廢吉普拼接而成的，於是我就接觸到了汽車這個材料，鋼鐵是汽車的外部材料，而在其內部是柔軟的座椅，於是我後來就用皮質沙發與汽車結合著做了作品《SOFA？CAR？》。後來我又想到了要做一個透明的汽車，而在透明的外表下，又要有另外一個結構，這就要求我準確地定位出外表面與裏面的結構，所以我才選擇分層，一層一層地三維定位，我逐漸發現了亞克力這種透明材料還有霓虹燈，於是《琥珀》作品誕生了，後來又衍生出了《佛龕》與《F1》。這些作品在材料的邏輯上是有著連續性的。亞克力之後，通過用LED燈，我就接觸到光的元素了，後來就發現了鐳射。我做出這個作品時的經驗，可能會衍生出下一個作品，而不是説，我主動地去關注材料，或者説我想用一個特殊的材料做東西。 |
