《我是誰？》系列對照之前顏色油彩濃郁、堆棧筆觸豐富微妙的畫法，簡直就像剛打底般的晦色稀薄；主要是黑白灰調的畫面油彩調得很稀因此處處有流淌的效果，劉煒處理“流淌四溢”的才能也總是能讓人激動得擊掌拍案的。倣若被撞擊了般模糊致不堪辨識的面孔，卻精確地純化了靈體內在深沉的負載與苦痛感。 《我是誰？》系列可以説是劉煒跟傳統概念上“肖像畫”銜接的節點，在此之前，作品中的人物多被置入場景或敘事中以闡明他的觀念；從《我是誰？》之後，他的人物畫則多數是胸上或大半身正面像，描繪式的場景與敘事皆退場，人物肖像本身，即傳達了生命的所有千萬幕場景與敘事。不過在《我是誰？》之後，劉煒于繪畫上的研究主要轉向風景及靜物，直到2010年之前，人物肖像似乎都是劉煒極小品的消閒之作。 直到2010年，劉煒又重啟了肖像畫的研究，當時是幾張尺寸極小卻極其破格驚艷、擬倣家戶中祖先像形制的小像，濃重細密的黑白灰階油彩溢出框架，形成類漢磚的體量感，覆蓋畫面的玻璃則被他擊碎一角，讓原本不具意義的材質也負載了神秘而強大的隱喻，一張小像因此成為一本悠遠生命史的寓言、劉煒輕巧地再創一則經典。 這次台北首展的三件肖像，劉煒透過重新組織諸多劉煒式的繪畫語言，再推展出一種新的風格樣態。這三件肖像的創作過程皆有印刷圖片為本，但每張參考圖的紙片僅只吋余大小，也就只是做一個造像的起點而已。這是三張近於以抽象繪畫概念完成的具象作品，以無以計數薄而短促的、看似自動性技法般自由跳動、實則是以劉煒的才能精確控制的油彩點線層層迭出，最後一層則是以細短的白色短線挑撇、重點勾勒局部外廓。其實整個過程所使用到的繪畫技法在劉煒過去的作品中都曾經使用過，包括最後以白線勾劃形廓都是用過的，但劉煒只不過是在畫的過程中使用的順序、比例不同，就輕易地創造了全新視覺。這三張倣如從悠遠的記憶中浮現、色彩輕漫而面目有些失焦的肖像畫，讓我想到塞尚嚴肅而又樸素的實驗、從理性科學到感性文學之間光與色與構圖間的穿梭思辨，想到佛洛伊德的油彩肉身形貌可以承載的靈魂深度……。劉煒看似率性散漫的外表底下，其實有著敏感異常的覺知。 風景 1995年劉煒第二度獲邀參加威尼斯雙年展，而且這次參加的是雙年展策展人策畫，受到最大矚目的大會主題展。值此聲譽最隆之際，劉煒卻對於爭逐益烈的藝壇名利場産生厭棄之心，也對於成名的同儕們不斷複製自我成功符號不敢求變的普遍現象感到窒悶不耐，從此與北京當代藝術小圈圈越去越遠。避世的同時，劉煒開展了全新的題材——風景。 1996至1998年開始幾張風景畫，劉煒在畫面上散佈大量以中英夾雜的書寫融為構圖的文字，像是紀錄下他的思緒密碼。這段時期另外幾張風景畫，劉煒則挪借攝影術的焦距概念，在中遠景處有以極細筆描繪清晰的樹木與房子，而佔掉畫面超過二分之一的近景，卻是一坨濃郁混沌翻攪的血肉之色，或許是山？或許是人？是獸？可以感受到其心境的鬱結反覆與奔騰；但在畫面最下方，劉煒則以稀薄流淌的顏料留出一小片呼吸的縫隙，因此也破格了傳統構圖的穩定性而創造出整體畫面的動態。這幾件風景畫中沒有殘留任何劉煒過去可辨識的圖像符號，卻仍然具有一眼可辨無可擬代的劉煒式風格與筆跡。挾無比天才的劉煒於此顯現無比的自信。 2000年以後他的風景畫多數是隨手取材自他小堡村住家與工作室週遭無名的田邊鄉徑之間，蕪雜隨意恣生自滅無人照看的野景，劉煒就近平常地隨手以拍立得相片紀錄框取，然後在畫布上思索整理成他詮釋的自然。那段時期的風景與心境同，看似涼蕪，其實是疏散而自由暢意，整張畫無論走筆如何細膩，完成時的視覺都很趨近抽象畫了。 |
