在那個特殊的歷史年代，他無法仗義執言，但絕不會違背良心做不該做的事情。面對如今藝術市場的膨脹，他置身度外卻依舊直言，“經濟的發展促成藝術市場的形成，日本經濟高度發達的時候也把一些藝術品捧得很高，但有些價格是虛高。有些作品的藝術價值和經濟價值，未必成正比。” 1992年，羅爾純獲得了法國的藝術家居留權。此後的羅爾純開始進入創作的高峰期，題材開始突破了原有的視野，如《西班牙畫家》、《畫廊》、《樂隊》等，他把“鄉土”的範圍擴大至“地球村”的概念，也更加讓“舉世共愛”得到更全面的闡述與演繹；《傍水人家》、《咪咪》以及《花》等，他越來越凸現出獨特的個性，“一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣”，英國評論家邁克·蘇立文教授評論説。明亮、絢爛的色彩，在濃墨重彩下輕易就能感受到那一顆充滿熱忱的心。所以羅爾純説，欣賞一部作品不僅要看他畫的是什麼，還要看繪畫者如何把自己融入其中。或許是每次繪畫他都太投入了，所以作品完成後他寧願和它們保持一定的距離，以理性去審視和看待作品，才能更好地再一次投入。如今八十高齡的他，還在堅持作畫，但不再為謀生而創作，這讓他的畫筆變得更加純凈。靈感來時，他隨性揮灑；靈感消盡，他將畫筆放置一邊，可以一個星期都不動。在作品中“忘我”，無疑是達到一種最高的境界。面對藝術，他以赤誠之心相對。生活中，羅爾純更是簡單至極。不知從幾時起，他開始了過午不食的習慣。偶爾，他也會發牢騷，因為住得離機場太近，難免被噪音打擾。更多時候，他看著七歲的孫子畫畫，總是很開心。他不會刻意去教他，“畫畫不是培養的問題，而是看適合與否”。羅的兩個兒子，大兒承襲其衣缽，小兒從事IT行業，但在他看來，小兒的藝術感覺卻比大兒更勝一籌。在羅爾純退休15年後，2006年，百雅軒首次為其舉辦個人油畫展《羅爾純油畫觀摩展》。“他的畫，比話多”，百雅軒董事長李大鈞這樣説。而我們採訪當天，羅爾純收到他的老師陸國英寫來的一封信，信寄到李大鈞處，裏面寫道：爾純同學：你好！接到你的畫冊非常高興，看出你作畫的自由心態。揮灑自如、色彩絢麗，給人美的享受。祝你健康快樂，創作豐收。陸國英寥寥幾句，關切之情躍然紙上。在如今這樣一個文字輕易滅跡的電腦時代，親筆寫在信箋上的字句顯得分外有情有義。那個他們共同擁有的純真年代，仍然存留在他們身上、記憶中、靈魂裏，永不會消失了蹤跡。 |
