欄目編輯/撰文_lala 圖片提供_藝術空間 視覺_Phoebe Chan  夏花系列 荷塘的蓮花正亭亭玉立地迎接驕陽，紛飛的蜻蜓扇動著翅膀，于荷塘中左右穿梭飛行……這番景像是邱紅筆下的《寵》，誕生於2007年的某夏。這一年，邱紅找到了他的另一半，邁進了人生的另一階段，而《寵》正是寄語了他新婚後的愛情和喜悅。 “在兩個人的世界裏得到寵愛是彼此渴望的，就像蜻蜓會因為荷塘的香味而迷失其中。在愛情中尋尋覓覓，找到彼此，最後可能會迷失在對方的寵愛中，而這個時候會確實地感受到無盡的喜悅，就像畫中所看和所表達的情感那般。”邱紅的畫筆與其説是用以描繪美麗，倒不如説是記錄成長。  純真年代No.6 正如《寵》系列是以表達新婚之後的愛情和喜悅所作，那麼《花非花》則是在感傷青春的同時，也記錄著青春，描寫著青春。與同齡人一樣，邱紅也經歷過拖著行李箱、背著畫夾，獨自輾轉于浩浩蕩蕩的高考大潮中，甚至在短短一年內換了五份工作的迷失；然而，他最終選擇拋棄了所有的名與利，拿起畫筆做一個純粹的畫家。“成長”一詞對邱紅而言，似乎是一個不太受歡迎的詞語。 “在青春逝去的過程中,人會變得越來越世故,越來越現實,真我的保存也會變得越來越奢侈。而對於畫家來説，要享受孤單，要存有一個空間，要不斷地尋找和發現真正的自我。因此，成長和畫家這二者時而會存在著矛盾。所以，要學會在自己的內心留一塊永遠長不大的地方來放縱自己，疼愛自己。” 而這塊放縱和疼愛自己的寶地，便是邱紅筆下的白紙。在這片白紙之上，邱紅放縱著自己的心靈，大膽肆意地運用著鮮艷的色彩，隨心所繪。正是通過色彩的流漾、撞擊、集結、沉澱，相互融合、滲透，邱紅以此傳達人性的溫暖，表現原生態的山花野草的野趣和生機，追求一種夏雨滂沱後的清新滋味，表現陽光下那個世界的繽紛強烈、賞心悅目；而晃動的色彩如朝霞般豐富迷離，飄忽的形體曖昧混沌。  純真年代No.3曾經有人如此描述邱紅的作品，“你的畫感覺在動”，“我看著這塊兒像花，遠處那塊兒像山”。這種看似如夢如幻的景象，卻是邱紅懷著比較浪漫的理想在追求真實之美的體現。“無論是花草樹木、魚蟲鳥獸，它們都是真實的。畫面的顏色和聲音、內心的情感和慾望，都是真實的。這種真實在我心目中都是最美的，而我筆下的一切，也正是我內心的一種真實寫照。”一件優秀的藝術品，並不是曲高和寡地傲立於此，而是以表達自我為前提，與觀眾對話為基礎，使得作品能夠觸及靈魂深處。 就藝術品本身而言，表達能力是建立在繪畫基本功之上的；而對話能力是建立在藝術家文化修養之上的，是長期積累和歷練的過程；而能否觸及靈魂則是考驗藝術家內心。所以任何一個創作過程，都是一個不斷的表達與追求的過程，都是一個考驗自己，歷練自己，發現自己的過程。對此，邱紅表示很享受，“這讓我覺得生命無比燦爛，夢想無比真實。”儘管成長著，邱紅依然保留著心中的真我，依然如此迷戀那種悄悄地、有力地在超越之時消散殆盡的美好事物，比較喜歡把玩虛實之間的較量，喜歡追求若隱若現的“花非花、霧非霧”的世界。 |
