有一回，吳冠中觀看到羅爾純作畫，不禁點頭稱讚。孰料再回頭看時， “發現我把之前他覺得好的地方全描沒了”，羅爾純笑著説。過往歷歷在目，此後，他再也不會去修飾作的畫，“順著感覺畫下來，你才能更容易畫出屬於自己內心的東西。” 彼時外部社會環境處在變革與激蕩期，校園這一寸方土上也難獲得安寧。1964年，北京藝術師範學院解散，羅爾純被調往中央美術學院。一年後，在無法抵擋的時代洪流前面，傷痕被烙在生命的記憶中，得與失，很難用一筆去描繪。被派到國務院賓館畫裝飾畫後，羅爾純發現李苦禪、吳作人等也在其中。在他們的影響下，他開始學習和創作國畫。有時福禍相倚，命運轉機就在一瞬間。羅爾純深知自己完全是在自我挑戰，但油畫和國畫是完全不同的繪畫體系，“油畫重體例、結構和色彩，國畫重線條、意境，看似筆畫隨意間其實表現的是一種境界。”一直忠於寫實的羅爾純，開始頓悟，從束縛中跳出，也更加自如地隨心畫下每一筆。後來，他們逐一恢復各自正常的生活。羅爾純在“壓抑”許久之後，爆發了一次創作的高潮，從20世紀70年代的《桂林三月》、《陽朔風景》到80年代的《樹》、《望》和《鳳凰古城》等，他在遊歷中將美景記錄，尤其是在西雙版納，他留下了厚厚一畫本的速寫。在80年代初畫壇的鄉土風情熱當中，代表人物除了羅爾純外，還包括陳丹青、羅中立、何多苓等等。但羅爾純從心裏一直排斥外界給他安上的“鄉土畫家”的頭銜，他覺得“把一個人的創作給框住了，不好”。隨心而作，本色生活 1991年，羅爾純在完成作品《九月》的時候，也結束了藝術教育生涯。畫中，一片色彩斑斕的紅土地，與之形成鮮明對比的是年輕的湘西母親臉上的安靜與祥和，讓整幅繪畫處於一種張力與內斂的對抗中。這就像是羅爾純的畫作與他的個性之間的強烈反差。筆觸所到之處，永遠絢爛多彩，洋溢著激情；但了解他的人都知道，謹言慎行才是他一生奉守的準則。 |
