欄目編輯/撰文_韋秀群 攝影_安文鶴 圖片提供_百雅軒 翻譯_鄒鵬 視覺_Phoebe Chan  羅爾純作品《九月》163x154cm布面油彩1995他的藝術不僅表現在作品上，而且首先表現在心靈裏，如果説金錢和權勢容易獲得人們的青睞，異化一個人的本來面目和自身價值，那麼他無疑是徹底保持其藝術家本色的一位畫家—為紀念恩師顏文樑，羅爾純寫下以上字句，用以懷念，也用以自勉。 “本色”二字，于藝術家而言何其珍貴。在羅爾純身上，一直保留著一種“血性”，那是對於藝術的執著嚮往，更是對於內心的真誠回應。從湖南湘鄉至蘇州美專，他從滄浪中來，又回歸到滄浪中去。那個屬於藝術的純真年代，深深地將痕跡烙在他們的創作靈魂中，更透射成“舉世共愛”的人生哲學。 滄浪亭邊，熱血青春 2 010年3月，羅爾純在蘇州博物館舉辦了一場展覽，名為《回歸滄浪》。當他站在滄浪河畔，看著那依舊雄偉的古希臘列柱式建築，恍若回到了六十多年前的那個熟悉場景：一個16歲少年，在素描教室裏奮力練習，他畫下對未來的期許，也留下了自己的青春。整整5年的時間，羅爾純在蘇州美專度過的每一個日子，為伴的是散落在校園內的石膏塑像，那是校長顏文樑從法國曆盡千辛萬苦所帶回， “它們中有的足一人高，可惜幾經破壞後現在存留無幾”，羅爾純為此感到非常遺憾。但至少，他和它們曾擁有過那樣一段純凈且透亮的光陰。那是一個充滿熱血的年代，中國美術界流傳著“四大名校長”的傳説，除了顏文樑外，還包括時任北平藝專校長的徐悲鴻、杭州藝專校長林風眠以及上海美術專科學校校長劉海粟。那時的他們秉承著不同的藝術教育理念，如顏文樑堅持古典主義，徐悲鴻倡導寫實主義，林風眠提倡中西融合，劉海粟強調自由創作。但是，他們都不約而同地堅持一個原則，那就是保留藝術教育中最崇尚的“血性”，“讓學生在創作時不受任何污染，完全釋放出本真的個性”，羅爾純説。在他們的全力庇護下，藝術創作站在了自由的制高點。羅爾純從顏文樑身上學到的不僅是繪畫技藝，更是收穫了他的“快樂説”—“我畫畫快樂，把快樂給了別人，別人感到快樂，我自己更快樂”。與此同時，顏文樑倡導的“藝術至尊，舉世共愛”之精神，已深深烙印在羅的身上及靈魂中。在羅爾純眼中，顏文樑的詞彙中只有“愛”，從未有“仇恨”的存在。 “他所苦心經營起來的藝術殿堂是一個充滿愛的博大世界，而他自己則是遨遊在這座藝術宮殿裏的一尊神祇。” |
