陳慶慶：天堂之路1--綜合材料燈光裝置-2010年 樹：其實你是孤獨的。你是作為什麼身份存在的？作為一個真正的人，還是一個女人，或者説是一個藝術家？ 陳：對於我的某些作品，我試圖把自己擺在觀者的位置，比如那些小盒子的裝置。在日常生活中，我就是一個女人；在社會生活中我就是個人，是個公民。你非要把自己説成是個藝術家也不等於你就是個藝術家，你要非説自己不是藝術家也不對。我的日子不是朝九晚五的， 有時簡直就是沒黑沒白，有想法就幹，休息就是腦子放空，可是機會也不多。 樹：根本上還是一個人的存在？ 陳：就是你作為一個人的存在要對得起自己的良心，真誠看待周圍的這些事情，然後真誠對待自己的藝術。有好多事情其實不以我們的意志為轉移，以前我做過作品叫《無奈》，人有很多時候是無奈的，沒有哪個人是絕對獨立於世的。前些年我在798時做的一些箱子形式的裝置，當時好像不成系列，但現在自己看一下，還是挺有意思的，我把它們叫作《娛樂不死》，自成一個系列，像那個時期的生活，興奮、熱鬧、多元化。 樹：我注意到兩類作品，衣服，還有燈箱，它們分別需要陽光和暗室中人造燈光的參與，這應該不僅僅是一個形式的原因，還應該和你自身對現實處境和未來希望的關係的理解有一些聯繫？ 陳：一直是處於這兩者之間。對於藝術家的創作來説很多事情都有兩個方面，藝術變成一個商品以後會對藝術家的創作形成副作用。我把要做的事情分成兩類，我既喜歡在上午的陽光下創作我的纖維作品，以為那時的感覺是很陽光的，很舒服；也喜歡在晚上的時候做我的燈光作品，那種感覺很私密，也更能讓我集中。 樹：這種在很短的時間內，一天之間，不斷黑白交錯的創作方式很有意思，它可以隱喻這個人在現實中的矛盾的、悖論的一種處境。但是這兩類作品很明顯取向是不同的，你怎麼處理這種矛盾？ 陳：剛開始的差距是比較大，後來就習慣了。做這種纖維的東西有點像日常工作，因為我畢竟是上過班的人，我還是喜歡有日常工作的心態。 樹：燈箱的作品，可以看作一種容器。為什麼要有容器呢？為什麼不在一個敞開的空間中呢？ 陳： 那當然不一樣了。人們經常會在抽屜裏找那些筆記或什麼東西，但是在抽屜沒拉開的時候，這些東西就封存著，只有抽屜拉開了這些東西才呈現。所以這和永遠是光明正大擺在那裏展示是兩個感覺，這個箱子也是從這裡來的，是一種收藏的感覺，這是我一開始的想法。 樹：這其實是對自己記憶的一種尊重方式。你用到的材料，有一種是老傢具，比如説佛龕，另外一種和今天的資訊化時代有關，像電視機、人造的光源等等，這兩類很顯然在性質上是不同的，一種指向神聖，另外一種指向今天的資訊化時代和世俗消費。 陳：我們就生活在這樣一個混搭的時代，藝術也一樣。 |
