陳慶慶：雨打風吹過--自然材料纖維-2009年 樹：這“感”是什麼呢？ 陳：“感”是你在生活中碰到的事，就好比我今天見到你們了，我就會對這件事情有一個印象，然後會經過這個事情得到個經驗，從這個經驗我會得出感受：這個人他懂什麼，我跟他談了以後有什麼收穫。我覺得這些都算“感”。 樹：這種感受和人生是有關的嗎？和日常生活片段有關嗎？ 陳：當然有啊。可能我在大街上碰到一個撿破爛的老大爺；可能我在學校碰見一個教授，我和不同的人交流當然得到的東西是不一樣的。再比如説我在生活中養動物，養植物，我也會有感受。我正在做的一個作品叫《陳逗逗的人間生活》，就和我養的這只叫逗逗的狗有關。我其實會像寫作一樣，用一種擬人化的手法，用動物的口吻，來反諷我們人類生活中的一些弊端，也許這就是人們説的“玩世”吧？如果我正好有合手的材料，就是機緣巧合。這就是裝置的自由，也有不自由的地方。 樹：在這種緣的發現中獲得了一種快樂。 陳：很快樂。 樹：你説到你的創作是“有感而發”，而這個“感”又是不確定的，那麼在你的藝術中什麼理念是重要的？ 陳：人活一輩子要經歷的事太多了，在不同的階段經歷不同的事情，你不可能老是對這一個事情感興趣，畫畫的人老是會不斷碰到新的題材，做裝置也是一樣。我有幾個系列的題材一直在做，比如“女性系列”，還有關於克隆的系列，都是我一直在做的。有些作品原以為不成系列，做了十幾年，回過頭來看，還是挺執著的，一直在説一件事，但隨著自己認識的深入，逐步地把它説透。我的“女性系列”就做了20年，還在做。我的那些以衣服為題材的作品，大都是和女性有關的。在我眼裏，女性不僅僅是美的代言，是情感的代言，女性的豐富，根本就不是一兩句話能説清楚的。連張愛玲，也只是説了一小部分，一點點。我的“家”系列，“嫁粧”系列，都是透過一些很女性化的作品，涉及到家庭和女性的社會地位等等很人文化的主題。發展到現在的“大腳丫頭”系列，就是那些新作的有各種顏色的小雕塑， 我是覺得想表現現在的女性，大手大腳和常常必須要大打出手，又要有十八般武藝，方能立足於世的那種狀態。這樣一來，“女性系列”就做了20年，都還沒説完。 樹：你作品中的女性意識是主觀的嗎？還是説回頭一看，因為我是一個女性的藝術家，而不自覺、無意識地流露了女性意識？ 陳：女性意識的流露到處都會有，這是無意識的，但是在某一些作品中表達的觀念，我覺得觀者是可以看得很清楚的，比如説早期做的那個小鞋在棺材裏面的作品，就是我在醫院裏看見一個小腳老太太的觸動，這是封建文化帶來的。我也有很多作品都不僅僅只是女性情感的。比如我在1997年就在泰國曼谷做過關於反對環境污染的行為藝術，名為“掃天——空氣大革命”，1999年做的裝置“我被污染的肺”和“我的肺和我的氧吧”，應該説是公共題材。“9•11”的時候我做了關於紐約的兩件作品，叫《紐約故事》之一、之二，表達了我對戰爭的反感。那是作為人，不僅僅是作為藝術家或女藝術家對社會事件的態度。但是在通過作品表達對戰爭的反感中，我還是更多地偏重了女性視角。 樹：當時怎麼就有那麼大的勇氣要轉變自己的人生方向，不做原來的事情了，要開始做藝術，作一個自由的職業藝術家？這個轉變當時是怎麼樣的？ 陳：沒有那麼大的勇氣，誰敢説我就會成為藝術家啊？就是説想給自己放幾年假試一試，一做還覺得挺上道的。 樹：你剛才説到了對中國傳統女性承受到的那樣一種重負命運的理解，還提到了你離開原來在外企的白領生活去做藝術，這都是對異化的制度化環境的理解。這兩種異化應該能夠統一起來作為你作品的一個相對抗的背景存在，因為我覺得藝術追尋一種自由的存在。 陳：是這樣的，我覺得做藝術相對其他任何行業來説還是比較自由的。 |
