徐松

要了解一個藝術家的創作，還是要從他的生活軌跡中去尋找答案。

從嚴格的意義上講，徐松算不上職業畫家。雖然早年也是科班出身，但他畢業後並沒有直接進入純粹的自由畫家的象牙塔內，而是步入社會，經歷了所有這個時代的中國人所經歷的一切。只是，在這一切的背後，每當閒暇之餘或是夜深人靜，徐松總會拿起手中的畫筆與調色板。

繪畫，對於他來説，成為了一個人的“私事”。正因為他每天要應對許許多多的世俗與瑣碎，才使得他更加珍惜繪畫時屬於自己的私密時光。生命中有很多的事情並不是我們所能左右的，很多的情感也不是我們付出真誠就能交換得來的。而繪畫則不同，這是一個完全屬於我們的世界，它的呈現完全由我們的意願所掌控，我們的每一份付出都能得到回應。在涂畫的過程中，享受自編自演的樂趣，發現“自我”，安撫“本我”，進入一個與世俗世界完全不同的空間，讓每天的生活顯得不總是那麼的雷同、無趣——這是否正是繪畫真正的原始出發點呢？從這個角度上來説，徐松的這種“業餘”的定位，恰恰是他在經過多年的繪畫歷程與生活實踐之後，對繪畫本質以及對藝術與生活之間關係的深刻理解。因為業餘，所以“無求”；因為“無求”，才能夠橫涂豎抹，淡抹濃粧，無不機趣盎然，生機勃勃，自有一番真性情在。

徐松：協奏曲系列一　200cm×190cm　油彩　2012

 與“職業”藝術家不同的是，徐松的繪畫並不過分的尋求“新奇”與“創意”，他的繪畫更多是向內尋求，在畫布上找尋自己內心的自由。沒有了對結果的執著與認定，在創作中更能夠放得開手腳，直抒胸臆。徐松在繪畫時，並不過於看重題材或是形象，他的繪畫針對的是繪畫本身。他直接在畫布上開始塗抹，形在意中求，筆筆生發，從偶然中尋找突破口，從看似不合理中，找到合理的可能，由抽象到具象，或是反其道而行之。在一步步的化險為夷之後，迎來一個意想不到的畫面，同時自我的才情得到極大的滋養。這與中國文人畫的追求頗有相似之處，但對於一個在藝術追求上已經成熟的藝術家來説，這種相似只是一種美學與人格上的殊途同歸，歸根到底，還是要回到個人的追求中去。