徐松：狂想曲系列一　360cm×180cm　油彩　2012

徐松早期曾主攻肖像繪畫，後來魚與荷花成為他經常描繪的對象。在他近期的作品中，繪畫的主題與形象的重要性逐漸讓位於鮮明的筆觸與靈動的色彩。畫中的筆觸時而厚涂，時而罩染，勾皴點染，像是中國畫家手中毛筆的運用，看似漫不經心，又無不與畫布的上下左右相互呼應，出意表之外，又得乎情理之中。畫面中有的筆觸與色彩像是仍在刻畫對象，而有的筆觸又在其之上將明確的形象破壞掉，有的筆觸則乾脆不再與物象有關，信手拈來，在畫面上卻又十分合理， 所謂“風行水上，自然成紋”，仿佛只能如此。他的繪畫中總是保留大量的空白，近期的作品愈加隨心所欲，甚至將鉛筆也運用進來，近似塗鴉，保留了東方審美中的空無與詩性，又有西方繪畫所獨有的微妙層次與豐富肌理，猶如一面歷時久遠，殘破漬深的老墻，又像是苔蘚層生，風吹雨曬的奇石，一派天真，令人想起近期剛剛去世的繪畫大師通布利的作品。這種帶有文人氣質的塗鴉式書寫，也使得他的繪畫超越了抽象表現主義的的範疇，形成了自己獨特的面貌。

徐松：霓裳系列二　100cm×100cm　油彩　2011

雖然已經喋喋不休的説了這麼多，但總感覺，對於徐松的繪畫，已經不用多説。首先，他並沒有一個急於借助媒體傳播的觀念或是圖式，畫依然是畫；其次，對現在的徐松來説，人們對他作品的評判也已不再重要，重要的是繪畫已經成為他生命中的一部分，他必須畫，不得不畫——就像吃飯睡覺一樣——已經不僅僅是一種情感，而是一種生理機能。能畫到這種程度，證明他與繪畫之間已經能夠相互滋養。畫,開始養人了。對於這樣的藝術家和他的作品，我們還能夠説什麼呢？祝願徐松與繪畫之間的蜜月旅行一直進行下去吧！

徐松：霓裳系列五　100cm×100cm　油彩　2011