何晉渭南韓個展作品

何晉渭南韓個展現場圖

提起 blue 想起什麼？ 有人會想起綠色青春或藍色天空，也有的人會想起黎明或憂鬱。其實從物理學的角度來看，青色非常奧妙。青色比起紅色從視覺角度更給人冰涼的感覺，但實際測一下溫度可看出溫度比紅色高出很多。對於畫家來説色彩是非常有象徵意義的。就像印象派大師莫奈， 荷蘭現實主義畫家倫勃朗，夏卡爾等僅僅用色彩形成了西方美術史的一個潮流，色彩在決定作者個性方面起著非常重要的作用。並不是所用的顏料的顏色在左右著作者的個性，同樣的青色根據作者的意圖不斷地被重新理解、重新誕生，通過這樣的過程産生一個代表作者的色彩。現代藝術的創始人畢加索的藍色時期（1901-1904）是從他一個好友的去世開始的。年輕時代在巴黎的時候因為嚴重的憂鬱症所以筆下主要沉淪著痛苦的藍色，也體現了當時經濟拮據的狀況。在分析作者作品時關心作者的生活是理所當然的事情，因為決定一個人的情趣，精神和物質是一起起作用的。畢加索的畫中人物多為瞎眼乞丐、女犯人、酒精中毒者等貧窮和被社會遺棄的人們。就像何晉渭作品中出現的城市貧窮民工、留守兒童、公共廁所等小衚同的風景。有人認為何晉渭的作品過於暗淡，而不被欣賞。但回顧近現代美術史，不難發現這種現象，最難被人們接受的作品在經時代的變遷後被人們認可並接受成為時代的代表作。

畢加索的《喝苦艾酒的人》， 倫勃朗的《夜巡》，梵谷的《向日葵》等就是比較典型的例子。即使作者眼前無法賣出作品並且生活貧困，但時代卻能辨認英雄並推崇，難道這不是藝術的真理、生活的真理嗎？2000年在德國的中國現代美術展中，何晉渭以驚人的色彩表現被收藏家所矚目。其後，《去處》、《兒童》、《民工》等系列不斷被人所熟知，何晉渭在2009 年威尼斯國際藝術雙年展中國國家館中展出作品，擴大了大眾認知度。這次在南韓首次展覽的作品為威尼斯參展作品和《小學》系列的新作品。巨幅油畫以作者的故鄉四川省南部縣小學為背景，摻雜著遠景近景、空間和人物。 何晉渭周圍的人們回憶説他從學生時代開始就有綜合能力，尤其像受了洗禮的繪畫才能，所以直到畢業為止他的年輕時代都非常順利。

在中國還沒有形成美術市場的20世紀90年代，他依靠其教學工資去資助貧窮的弟子和朋友，又體現他豪放的一面。同時在大學講授美術史、藝術批評及藝術理論，展示出其不輸于評論家的理論筆力和展覽策劃經歷。 2002年何晉渭來到北京。在北京他丟棄所有書籍專心畫畫，只用毛筆和顏料。在2006年，藝術家創作出了《去處-江山如此多嬌》這一巨幅作品。完成這幅作品後，連作者自己都説不能再畫出這樣的作品了。12米長的大作是以登上萬里長城的人們在邊看彩虹邊讚嘆的場景為內容，在黃昏的夕陽中艷麗的彩虹給人們帶來了希望。右邊戴帽子的是導遊，幾十個遊客細細一看會發現光膀子的是作者和他的朋友們。這幅畫是根據登長城時照的三張照片拼在一起畫出來的。