南韓新韓銀行美術館-個展1

國慶長假快結束的一天，接到了作者完成了新作的電話。到底是什麼作品如此興奮竟然來電邀請，懷著好奇的心態立刻直奔他的工作室。進門的一瞬間，濃郁的顏料味撲鼻而來。也許是獨身的自由，他可能把整個假期都用在了畫畫上。不過色彩好像比以前暗了點，是照明問題還是他的視力下降了？細細查看好像都不是，畫畫用的照片也跟以前沒什麼兩樣。畫面上出現了從未有過的女人，讓人矚目。

可稱作本系列代表作的《荒園》是一幅平和抒情的風景畫，在空曠的學校操場裏遠遠地看見類似自由女神像的雕像。這尊雕像的主人公是一位在中國很有名的科學家。這段時間作者身上到底發生了什麼事情？從2002年到2007年的早期的現實主義作品主要以北京的夜景為素材，浪漫的色彩與中國特色的風景相互柔和。經2008年的世界經濟危機後作品越發簡潔，在2009年被邀參加了威尼斯雙年展。 其後一段時間，藝術家個人性與個人的成長精神記憶與現實交織在一起，並形成了現在我們看到的青色時代。

南韓新韓銀行美術館-個展2

藝術家的生活與藝術家的信仰對現實同樣具有深刻的體驗與關照。如果生活是藝術的一部分，那藝術也許是對生活的反思。相反，藝術家的生活經歷帶給藝術家的狂想和靈感是驚人的。現在，許多藝術家在安穩條件下創作的作品往往缺乏現實感，經常為了尋找那些不存在的理想的方向而掙扎，像現在物質充裕的時代是不可能有真正的創作。然而，何晉渭就像當初上帝創造光的時候黑暗籠罩著世界一樣，沒有黑暗就沒有光，這與處於第二次創造階段的藝術家非常相似。物理學的多普勒效應(Doppler effect)原則上是適用於光和聲音等有波長的動態的理論，但從觀察者與對象的關係的角度來分析，也充分適用於現實美術。就像黑暗的衚同中的 一束光一樣向人們接近的作者。我們有理由相信，何晉渭個人作品詔示著中國當代藝術以個人化進入國際語境的新方向。