 丟勒作品《紐倫堡附近的海倫德斯堡》，作于1510 年  阿爾布萊希特·阿爾特多費爾作品《有城堡的風景》，油畫，作于1526 — 1528 年很多畫家都認為，丟勒的風景畫是可以“掌握的”，而阿爾特多費爾的風景畫則只能感覺。在丟勒看來，冷杉樹不可能矗立在山風中，枝頭還挂滿青苔，丟勒畫的山也要遵循地質學的原理，山脈的結構是非常明確的。而沃爾夫·胡貝爾畫的山卻像是岩石構成的噴泉。如果把丟勒的水彩風景畫與他的油畫中的風景相比，我們會發現他的很多風景畫主題都是取自平時留下來的素描和素材。在丟勒看來，偉大的主題必然要有莊重的背景。比如，在《三聖賢的朝拜》中，丟勒在描繪耶穌基督降生的傳統背景——破敗的棚子和廢墟——時，就感到深受束縛。為了把基督降生描繪得淋漓盡致，繪畫結構藝術的各種技巧悉數登場——拱形結構，墻壁，長廊等等——只在遠處的背景中有一瞥開闊的風景。不論丟勒在自己的油畫、木刻畫和銅版畫中使用了多少風景作為背景，這些風景都沒有與畫中的人物發生交集，他們不是處在風景當中，而是站在風景之前。這也是丟勒的風景繪畫的一個最根本的局限。而在素描和水彩畫中，丟勒需要處理的只有自然，他在不知不覺中擺脫了義大利風格的束縛。他開始把風景與人物進行結合，但結合的痕跡非常明顯，畫中的人物把周圍的景色變成了背景。 |
