《池塘邊的小屋》在各種意義上都是一幅不凡的作品。畫中的所有因素形成了一個圓圈——池塘的堤岸，還有小船的線條。水中有房屋的倒影，顯得非常優美，樹木和灌木叢讓整個畫面體現出一種靜態美。夕陽的光影給整幅畫面蒙上了一層柔和的光芒。丟勒用到的色彩非常豐富，有黃色、橙色、藍色、紫色、紅色和綠色。丟勒知道自己這幅水彩畫的價值。他因此在銅版畫《聖母與猴子》的背景中用到了這幅水彩畫，只是原來房屋左右兩側的池塘或者被聖母像擋住，或者省去了，不過同時，池塘也被延伸，成為了海景的一部分。 丟勒在第一次和第二次前往義大利期間創作的眾多畫作的背景中，我們經常能夠發現紐倫堡周邊的一些景色，有些是自然存在的，有些則是丟勒想像的。在創作1497年《聖哲羅姆》銅版畫中樹木覆蓋的懸崖時，丟勒用到的兩幅採石場素描就在紐倫堡周圍。而且，還有人認為聖安東尼和聖保羅畫像中的美麗風景其實也是紐倫堡周圍的景色。  丟勒水彩畫《池塘邊的小屋》，作于1495 — 1497 年 從1505 年秋到1507 年1 月，丟勒一直待在義大利。在此期間，丟勒創作了《玫瑰花環節的源起》、《醫生群中的耶穌》、《聖母和金翅雀》、《聖母與聖子》，以及眾多男女畫像，而且還對人體比例進行了數次研究。對於自己沿途見到的風景，丟勒好像並沒有多少心情或者時間進行創作。但是當他返回故土時，故鄉的風景在丟勒的眼前綻放出絢爛的光芒——充滿詩意的安靜的修道所，安逸的村莊，昏暗而神秘的森林，廣闊的山谷河流。丟勒在1508 年到1518 年間創作了自己的法蘭哥尼亞風景畫。在這些風景畫中，大自然是粗糙和原始的——多沙的土壤和松樹，湖泊和草場，一片片荒野，褐色的土地和綠色的草地。我們甚至能夠判斷出每幅畫畫的是什麼地方。比如，米蒂烏斯就認為丟勒在巴約訥創作的素描畫的是距離紐倫堡大約7英里的海倫德斯堡，而在哈勒姆創作的銀尖筆素描畫畫的則是福希海姆附近的風景。據皮爾克海默所言，丟勒研究過風景畫的理論問題，並且還專門做過注解。那我們是不是就可以據此斷定，丟勒認為比例理論也適用於風景畫這種最自由的藝術表現形式呢？丟勒是不是也認為可以用圓規和直尺來畫風景畫？是不是也認為可以從自然的紛繁複雜中尋找一種“真正”完美的風景？其實，丟勒也許只是記錄下自己對風、天氣、光線和顏色的觀察。畢竟，海倫德斯堡風景畫完全不能作為“構建”的風景畫的代表，因為這幅畫顯然不是 “構建的”，而且畫中的題字也不是丟勒本人的。 |
