 Lot 75, Sale 2523 《臉》，直徑273mm，創作于1965 年，成交價2125美元 陶藝創作的三階段 不知畢加索是因小鎮的優美景色或是陶藝之魅力吸引，他在小鎮一住就是25年。同時畢加索也進入了其陶瓷創作初期——“平面時期”。由於尚未經過陶瓷專業製作訓練，起初他始終沒能解決上釉和多重燒制的問題，於是就直接在結了塊的粘土上塑造鳥、鴿子、貓頭鷹的形態。他又找到了供應商提供西班牙淺口盤。五彩拉毛粉飾盤面替代了原先在的畫布邊框創作。他選了庫存中的一些素燒碎片來裝點，用來強調精緻色彩和幾何裝飾感的盤器形態。在小型介質上創作，畢加索明顯丟開了超現實主義時期畫面的錯綜複雜感。在畢加索的陶藝作品中和繪畫一樣，常會出現梅塞德廣場上成千上萬隻來去自由的鴿子、鬥牛場等元素，這些元素均承載著畢加索對故鄉的熱愛和記憶。 在蘇珊夫婦的幫助下，畢加索學習了一部分粘土基礎知識，並得到了關於色彩、燒釉等方面的建議。他開始突破平面的圖形表現，通過自由調整陶器的形態和比例，成功地將裝飾趣味濃郁的元素植入壺，盤，花瓶等容器中，使之成為兼顧使用功能的陶瓷雕塑品。比如該場拍賣中以6萬美元成交的《兩隻高手柄花瓶》，瓶身成了女人的身體，耐看的黑白配色，富有裝飾趣味。 拍打著礁石的浪濤，野獸派畫作一般色澤濃郁的植物、港口傍晚的風景，典型的伊比利亞式生活，濃郁的地中海情節賦予了畢加索獨特的創作靈感，這些都是他永不枯竭的靈感來源。細看此次拍賣推出的拍品，我們能感受到，無論是盤子、瓦罐、還是花瓶、小型器皿雕塑，作品中浸潤著自然的溫潤氣息。採擷自然而來的泥土、水、空氣、饑餓的魚、漁民等，並賦予它們簡潔的線條、堅固的體塊以及地中海係配色，形成了靈動的平面組合。 20世紀40年代末開始，畢加索進入陶瓷創作的成熟期，他開始用電動燃煤窯爐自行燒制陶瓷，終於能夠盡興地體驗到自由燒制的樂趣了。貓頭鷹是畢加索作品中常見的主題，這其中有一個小故事： 據説有一天晚上，畢加索和弗朗索瓦在回家路上發現一直受傷的貓頭鷹，他們就順便把它帶回家治療，痊癒後就一直留在了畢加索的家裏。另一件作品──《貓頭鷹女人》是一隻形式對稱的標準花瓶，通過在瓶背面中心位置增加一個裁剪不正的圓柱體，將其形狀複雜化，這一有趣的細節設計為作品增添了令人喜出望外的裝飾感，獨特構成了“貓頭鷹女人”的卷髮。與這件作品有著異曲同工之妙的是創作于1954年的《西班牙大水罐》，此次拍賣的成交價為10000美元。藍黑配色的花瓶描繪了一條美人魚，她的身體被設定在一個優雅的U形曲線中。畢加索巧妙構思了其中的錯綜細節，並運用豐富的顏色和紋理來表現。正面是飄垂著長髮的裸體女人，而背面那一半卻是一條大魚，鋸齒z形刻畫的線條，配合著細微的米色斑點，展現出人魚下半部的鱗片狀特質，中間捲曲的手柄，加上人魚頭髮和尾巴的弧度設計，共同組成了這件稚趣俏皮的陶器。 |
