在60餘年的藝術生涯中，張松茂堅持野外寫生，描湖光山色之靈秀，寫自然萬物之形態，他還堅持研習金石、書法，汲古今名畫之養料，取各類藝術之精華，吸收了民間藝術中諸如半刀泥、影青刻花、剪紙、年畫、木雕等工藝特色，借鑒了攝影、油畫等的表現技巧，始終堅持“師古”而“創新”的精神，達到了“集眾家之長，成一家之法”的藝術境界，逐漸形成了自己獨特的藝術風格和高超的瓷畫表現力。在諸多的陶瓷裝飾材料中，張松茂偏愛粉彩，他的作品，不論人物、山水亦或花鳥，都以粉彩為多，因為粉彩豐富的表現力和清新的裝飾效果，使他找到了陶瓷繪畫與心目中大自然的完美結合點。張松茂在粉彩技法上造詣精深，他的作品風格獨具、新穎高雅，具有很強的裝飾性，在人物、花鳥、山水各類題材的表現上，都達到了極高的藝術境界，在繼承古法的基礎上力求出新。他的粉彩人物畫，人物形象雋美傳神，造型準確而生動，構圖疏朗而嚴謹，從服飾衣紋到體態儀容，各有精妙之處，給人以美的享受；他的山水畫，氣勢雄渾峻奇，意境開闊高遠，溶詩情入畫中，引人浮想遐思，遠觀近察，愈見其妙；他的花鳥畫，筆法工致細膩，筆調清新脫俗，筆韻高雅秀逸。 張松茂説，作為一個陶瓷藝術家，首先不能墨守成規，要學會借鑒，只有在借鑒的基礎上才能創新；其次，要加強學習，從各方面汲取養料，不斷豐富自己的文化素養；第三，要善於觀察生活中的點點滴滴，要走向大自然，這是藝術的源泉所在。 梅花和牡丹是張松茂最擅長表現的花卉，他的牡丹創造性地運用了粉彩點染技法，用洋紅、瑪瑙紅、寶石紅等色彩層層渲染，既突出工筆重彩的特點，又吸取了油畫的表現方法，花卉造型美觀，立體感強，色彩鮮艷，色調過渡自然，花瓣間的層次與質感，渾然有序。1997年香港回歸時，江西省人民政府向香港特別行政區政府贈送了一幅大型粉彩瓷板畫《紫歸牡丹圖》，畫的是國畫牡丹和香港區花紫荊花，以及杜鵑、山茶、芙蓉等百花圖案，作品雍容華貴、端莊大氣，無論是創意、繪畫，還是燒制，在景德鎮陶瓷史上都是空前的，而張松茂便是該作品的主創人員。 上個世紀七八十年代，張松茂還曾經主持繪製了許多大型陶瓷壁畫。從首都國際機場的《森林之歌》（1979年）到人民大會堂江西廳的《井岡春色》（1980年），再到景德鎮火車站大廳的《昌江帆影》、《古閣臨風》（1984年）等，這些大型陶瓷壁畫氣勢磅薄，為改革開放後的景德鎮陶瓷闖出了一片新天地，也令古老瓷都景德鎮更加聲名遠播。 青山有意、草木藏情，從年輕時候起張松茂就行走于山水之間，現在他依然對山水充滿感情，退休後他選擇了定居黃山腳下。他説他喜歡黃山的寧靜和清遠，近幾年的許多新作品便是在這寧靜清新的雅月齋中創作完成的。揮灑彩筆數十年，留得珍瓷滿人間，張松茂筆下的一山一水、一花一葉都具有韻外之致，給人以無盡的遐想，那是一代陶瓷藝術大師留給我們的風采。 張松茂説，“一個人的藝術並不是自己的，是要被人欣賞，被人所學的。”他表示，現在已跟景德鎮陶瓷學院合作，準備籌辦一所培訓學校，將自己的畢生所學傳授給更多的年輕人，將中國陶瓷藝術和陶瓷製作技藝更好地傳承下去。 |
