 安迪·沃霍爾 Liz #5 亞麻布丙烯及絲網印刷 101.6x101.6 cm 1963年 成交價：2696萬美元 紐約菲利普斯 供圖沃霍爾引發的蝴蝶效應 誠如美國藝術家沃霍爾的那句名言，“賺錢就是藝術”。或許，沃霍爾應該加上，賺錢不僅僅是藝術，還是戲劇。在今春人潮涌動的洛克菲勒中心佳士得拍賣場上，全神貫注的觀眾正在觀看佳士得“戰後及當代藝術部”負責人佈雷特·戈爾維和藝術代理商菲利普·賽格羅特兩人為一張沃霍爾的自畫像，展開緊張且有趣的競拍之爭。兩位代理人都有實力強勁的客戶，在競價場上，他們出於興趣，不按規矩出牌——有時是10萬美元，有時又是25萬美元，夜場的拍賣師靈巧地和這兩位大買家開玩笑，引得整個拍場唏噓不已，有時是掌聲，有時又爆發出笑聲。 沃霍爾的這張自畫像創作于1963年至1964年，在作品中，沃霍爾戴著深色眼鏡，穿著雨衣，這是他最早也是最好辨認的一張圖像。最終，戈爾維以3840萬美元為他的客戶贏得了這件作品，超過最高估價800多萬美元。有點失落的賽格羅特説道，“這是這個拍賣季最好的作品”。雖然有人預言紐約的藝術市場已趨於飽和，“沃霍爾的市場卻絲毫未見低迷”，拍賣之後，多倫多收藏家拉裏·瓦瑟如是説。紐約當代藝術的拍場無疑屬於沃霍爾，在不同的拍賣公司，都有他的作品上拍。在佳士得“戰後及當代藝術”專場，沃霍爾于1986年創作的另一件自畫像也拍得高價，作品由鮮艷的紅色與黑色組成，這個系列的另外5幅作品均藏于博物館。曼哈頓藝術商約瑟·穆格拉比以2752萬美元競得該件作品。兩件沃霍爾作品的成功易主，使當晚到場的藏家有信心以高價去競拍其他藝術家的作品。佳士得一直鼓吹1961年的作品《無題，17號》——一件此前作者不明的畫作，後來被認定是抽象表現主義大師羅斯科的。在藝術家的作品目錄中沒有記錄，該作也未出現在任何著作中。但是佳士得專家將這件作品拿給倫敦藝術史家、羅斯科作品目錄編寫者David Anfam看時，他相信作品是羅斯科的真跡。在佳士得的拍賣圖錄中，將這件作品描繪為“1998年羅斯科作品目錄的補遺”。這種不確定並沒有阻止買家的熱情，有3位買家爭奪這件作品，最終以高於最高估價2200萬美元的3360萬美元成交。在同場拍賣中，還售出了兩件培根的作品，一件是1952年的《欄杆下蜷縮的男子》，作品估價為1000萬至1500萬美元。在拍賣圖冊上，已註明有買家願意以保底價購買該作。3位買家競買這件作品，最終以960萬美元成交。培根創作于1974年的《自畫像研究（三聯畫）》，估價為2200萬至2800萬美元，最終以2520萬美元成交。近幾年，要購買湯姆利的作品變得困難，佳士得出售了一件藝術家于1967年完成的經典之作，最終以1520萬美元成交。基弗作品在近年來的市場行情非常好，佳士得這次上拍的是藝術家題為《為了不知名的畫家》的作品，作品涉及的題材是納粹統治時期的特殊建築。也許本場拍賣最大的驚喜是瑞士裝置藝術家烏爾斯·費舍爾那個巨大的青銅熊，作品曾在紐約派克大街的西格拉姆大廈和第53街展出，最終以600萬美元成交。人們好奇地猜想，那位電話買家打算把這只熊放在什麼地方，畢竟熊的重量重達20噸。辛迪·舍曼1981年拍攝的作品《無題》拍出389萬美元的高價，刷新了目前世界攝影作品成交價。此外，裏希特、普林斯、考爾德、巴斯奎特等人的作品成交都不錯。借助這些名作的力量，佳士得“戰後及當代藝術”專場取得3.02億美元的成績，超過預期估價的2.3億美元，成為紐約春拍斬獲最大的專場。 |
