器皿類陶瓷的五大分枝 實用性器皿類陶瓷可以區別為五大分枝：産區特色，民窯風格，官窯風格，時尚風格，陶瓷設計。 産區特色 是中國陶瓷文化的重要財富。相比之下，當代陶藝如同一個初生的嬰兒。同時，在E時代文化、陶瓷藝術高等教育等多重影響下，陶瓷産區也涌現出一波波變革浪潮。一些工藝美術大師與青年學院派陶藝家將陶瓷産區的傳統工藝與現當代藝術理念相結合，創作了無數兼有産區特色與時代風格的陶藝作品。這些産區特色包括：景德鎮瓷器、廣東佛山——石灣公仔、龍泉青瓷、宜興紫砂、湖南醴陵釉下彩、河南禹州鈞瓷等等。 傳統器皿類陶瓷主要分成官窯風格與民窯風格的兩大派系。官窯風格與民窯風格就好像是景德鎮瓷器上的工筆畫與山東大魚盤上的寫意畫。官窯瓷器讓人聯想到皇宮貴族奢侈盛大、金碧輝煌的慶典宴會；而民窯陶瓷則與平民百姓日常生活相聯繫，讓人感到溫馨與親切。 官窯風格 的陶瓷是泛指工藝精緻完美或風格艷麗豪華的，具有很強裝飾性的陶瓷類器皿。早年的官窯陶瓷主要為帝皇與宗教擁有。傳統官窯風格中最具代表性的是景德鎮瓷器。明清時期的景德鎮官窯在瓷土材料，製作工藝，裝飾手段等方面達到了頂峰。18世紀以來，歐洲的英國，法國與德國也有不少皇家貴族支援的瓷廠，專事製作精緻細膩，富麗堂皇的瓷器。這些官窯風格的瓷器在一定程度上左右了當地的陶藝家們的創作與發展。 民窯風格 的陶瓷是泛指一些以家庭作坊形式製作的、簡樸、天然、厚重的陶瓷器皿。日本的傳統陶瓷相當部分是以民間家庭式作坊存在的。上百年來，不同的家庭作坊形成了不同的陶瓷工藝與藝術風格。此類陶瓷作坊在日本得到社會各界的重視與良好的保護。在過去的半個多世紀以來，受到日本“民藝”陶瓷的影響，美國各地鄉村涌現出不少個人陶瓷作坊，並逐漸發展成為純樸厚重的美國鄉村風格。此外，世界各地均有不少個人陶瓷作坊將時代精神融入陶瓷製作，嘗試著新材料、新工藝、新風格，開創了個性化實用性陶瓷的新面貌。 時尚風格 的陶瓷用具大部分出自於一些科班出身的新生代陶藝家之手。一些陶瓷專業畢業生開設了自己的陶瓷工作室，設計製作了不少不規則、不對稱的個性化食具與茶具，成了當代陶藝界的一個新興實用性器具的創作群體。一些青年陶藝界師生還設計製作了非常有趣的陶瓷首飾。還有一些藝術家將陶瓷與傢具相結合，開拓了時尚藝術的新領域。這些時尚風格的實用性陶瓷器具代表著新穎與個性，深受中青年白領階層消費群體的青睞。 陶瓷設計 誕生於工業革命時期。工業設計與大工業生産模式被運用到陶瓷加工生産的範圍。在包豪斯等現代工業設計理念的影響下，大工業生産的、價廉物美的實用性陶瓷迅速佔領了廣大市場，成為中産家庭實用性陶瓷的主要選擇。1922年，美國建築設計師弗蘭克.L.賴特(Frank Lloyd Wright)設計了日本東京的帝國賓館(Imperial Hotel)的建築，同時為賓館設計了配套的食具。 陶瓷設計不僅局限于器皿類陶瓷，更涉及到廚房、衛生用具等與民生相關的陶瓷産業。現代陶瓷工業對器皿類及其他實用性陶瓷材料與工藝的規範化、量産化及陶瓷科技的發展産生了很大影響。近年來，許多高等院校開設了陶瓷設計課程，使中國擁有了世界上最龐大的實用陶瓷設計隊伍。 陶瓷繪畫 是指繪畫與陶瓷材料工藝相結合的一種平面裝飾陶瓷。平面裝飾陶瓷作為一種陶瓷技法與裝飾手段已有數千年。從新石器時代的彩陶，希臘瓶畫，到景德鎮瓷器，陶瓷器皿彩繪是陶瓷歷史的重要分支。平面裝飾中的陶瓷彩繪，用於建築的陶瓷板片、大型壁畫、浮雕，中小型的瓷板畫也是一種常見的藝術形式。中國傳統陶瓷繪畫與中國傳統國畫在題材內容、審美方式等方面有緊密的聯繫。近年來，國內外均有以當代繪畫與陶瓷材料相結合的藝術形式。對於某些陶藝家來説，陶瓷就是一塊帆布，一張白紙。國內一些藝術家以景德鎮、湖南醴陵等陶瓷産區為基地，以當代藝術創作觀念與技法相結合，突破了傳統陶瓷繪畫的風格，開創了多種帶有時代氣息的瓷板畫、(異型)瓷瓶畫或瓷盤畫風格。 環境藝術 是指與建築相結合的，室內外二維壁畫（包括浮雕）或獨立的，公共環境中的三維雕塑（又稱城市雕塑或公共藝術）。環境藝術常常是城市規劃的一部分。陶瓷原本是一種很普通的建築材料。與建築相結合，用陶瓷平板組裝成陶瓷壁畫、陶瓷浮雕裝飾，在近數十年來已經成為一種流行時尚。大型的陶瓷壁畫、浮雕裝飾、大型雕塑被廣泛用於餐廳、賓館、公園、街道廣場等各種公共場所。用陶瓷材料製作的環境藝術、大型室外雕塑在世界各地均有不少佳作。迄今為止，日裔美國陶藝家金子潤創作的數噸重的超大型“日本饅頭”仍是世界上最大的單件燒制的陶藝作品。在中國景德鎮、佛山等各大陶瓷産區，地標性的巨大陶瓷雕塑不在少數。 |
