《屏風》、《儀式》、《徵兆》 《時間、劇場、展覽》 《歡迎來到真實的沙漠》 與戲劇相關的作品最早出現是在1999年，汪建偉的目光停留在“劇場”概念上，創作了一個很像實驗戲劇的作品《屏風》。他第一次嘗試將幾種不同的藝術形式與時間關係並置在舞臺上，形成了一種新的時空關係。戲劇表演、影像播放同時佔據了舞臺，大螢幕取代了傳統的舞臺布景，播出的影像既是活動布景，同時也是另一個敘述者。現場的觀眾就這樣處於一種困惑當中，不知道究竟該看向哪。這種形式一直被沿用到今天，汪建偉在若干大型作品中繼續發展了《屏風》中的概念。《儀式》、《徵兆》、《時間、劇場、展覽》、《歡迎來到真實的沙漠》等，都與劇場發生關係。“我對戲劇其實不感興趣。我把多媒體戲劇看做一種關係的現場和系統的並置，是知識的綜合體，我不喜歡那種明確的指向。” 在後現代理論中，對於視覺中心權威有很多批判，汪建偉顯然也受此影響。長久以來，人們對外部世界的認知，往往受到視覺經驗的支配，在漢語中我們説“眼見為實”，而在英語中，也習慣性地使用“I see.”（我看見了）來表達“我知道了”。汪建偉希望通過“並置”幾種認知模式，來打破這種單一的認知模式。於是便有了音樂、舞蹈、視頻、聲音、戲劇等等因素在作品中“共時”地出現。 對“劇場”概念的探索到達高峰的作品是2009年的作品《時間、劇場、展覽》，汪建偉將今日美術館這樣一個相對常規的藝術“展廳”改造成了“劇場”空間，來到現場的人們可以觀看到影像、表演、裝置、燈光，聆聽音樂和生活中的聲音採樣。現場能看到錄影中關於古代社會人們的生活場景；身著白領制服的演員在喊著房價上升的數字；踩在升降器上的女高音在歌唱，還有都市中的男男女女在各自地奔跑……觀眾看到的景象常常是交叉著的、重疊著的。這樣一個雜糅的內容形成了一個異於常態的展覽。 《時間、劇場、展覽》，可以被看作是近年來他所關注種種問題的一個階段性呈現。我們從作品的題目中就可以發現三個，而再將這三個單詞稍作轉譯，又可以得到“time”、“space”、“play”這樣三個在西方藝術評論體系中重要的名詞。 這個作品最大的特點便是“綜合”，大螢幕上放映著黑白影像，沒有字幕、臺詞；現場是舞蹈演員的現代舞表演，也是介於戲劇與舞蹈之間，演員們的表演更給人一種模棱兩可的猶豫之感，在排練的過程中，演員們被告知要不斷地改變目標，一個目標還沒有達到就迅速的轉向；自動開闔的櫃子需要幾個工人來操作，工人們於是也成為了現場表演的一部分，這一設定也出現在了《歡迎來到真實的沙漠》之中，只不過這一作品中的工人表演更具功能性，也就更為貼近“自動”的表演；在現場的後半段，甚至出現了兩個女歌唱家，分別以美聲與民族唱法站在高臺上引吭高歌。當觀眾在現場觀看時，會感到很困惑，“摸不清頭腦”，仿佛可以了解什麼，卻又不明確。 汪建偉很高興地説，這不就是我們所處的世界嗎？他舉了個很生活化的例子：當你拿著行李包走進火車站，你能明確的是什麼呢？你的任何一種明確，只不過是你使用了某一種明確的知識。你要理解混亂，看到的便是熙熙攘攘的人群；你要理解溫度，你可能會感到寒風瑟瑟；你對審美需要的理解，你看到的可能會是周圍建築。此時此刻，人都處於一種關係當中。困惑往往是愉悅的開始。 2010年汪建偉最重要的一個作品的名字叫做《歡迎來到真實的沙漠》，思想界的當紅人物齊澤克對這一作品的影響是顯而易見的，甚至於標題本身就來源於齊澤克2002年的著作《歡迎回到真實的沙漠》，這本書寫于911事件之後，齊澤克把美國的一種特殊狀態以及當今的各種關係做了一個梳理。而更細心的人們也會發現，這個充滿詩意的句子其實源頭在著名的美國大片《駭客帝國》，電影英文原名是《METRIX》，即“母體”，是電腦製造出來的一種電腦系統，它實際上想要控制人類。男主人公救世主尼奧坐在那裏看到電腦裏這令人恐怖的一幕的時候，站在後面墨斐特對他説：“這才是真實的世界，歡迎回到真實的沙漠”。到底哪一個才是真實的世界，是否真的有絕對真實存在？現實世界與虛擬世界，倣真與擬象，汪建偉在作品中表現出的是對哲學思考的一種探討，而非提供答案。阿爾杜塞認為意識形態是話語建構，意識形態是要通過這種過程來找到現實世界的真實。而齊澤克則認為，我們認為“現實背後還存在一個真實”本身就是意識形態。我們對真實有要求就是意識形態的建構過程。 這個作品依然是個“跨界”的和“多媒體”的。城市是整個作品的宏觀背景，將 video影像、戲劇表演同時並置於舞臺上。作品是在劇場以現場形式呈現出來的，由五個不同身份的人用不同的方法講述各自不相關聯的故事。舞臺上的大螢幕依次播放著五段video影像，而同時五個工人裝扮的演員在舞臺上對裝有電動裝置的衣櫃進行操作，動作處於“自然”和“表演”之間的曖昧地帶。一如汪建偉之前的眾多作品一樣，現場提供的是一組組的“徵兆”，“每一個場面、情景都具有多重的資訊，事件的發生與發展總是處於多種不同事物的關係中，真實與虛擬、現實與幻想互相纏繞，每一個觀眾可以使用自身知識與經驗去‘剪輯’自己的版本”。 |
