在商界叱吒風雲的張鴻康，執著于中國當代藝術收藏，如今已是第9個年頭，除當代藝術外，他對古董、字畫、鐘錶、洋酒等也都有所涉獵。從最初憑藉一腔熱血，獨自摸索，到現在成為一名資深收藏家，足跡遍佈國內外各大拍賣行、畫廊，藏品囊括了國內眾多一線藝術家，如吳冠中、趙無極、陳逸飛、周春芽、張曉剛、岳敏君、劉煒等人的精品力作。9年的當代藝術收藏曆程，他感慨良多。 張鴻康出自醫學世家，1985年赴日本留學，畢業于日本早稻田大學經濟管理專業，在阿根廷辦過牧場，在日本開過餐館。海外生活、學習的經歷，使他的知識和視野得到很大提升。1993年，張鴻康回國開始了他的創業歷程，並最終成為了一名成功的企業家。 張鴻康與藝術的結緣，要追溯到20多年前在日本留學期間。一次，他陪同在日本的朋友一起拜訪了陳逸飛，從此便與陳逸飛結下了深厚的友誼，從那時起他開始關注中國當代油畫。張鴻康説：“其實很早以前一直就想買陳逸飛的畫，只因囊中羞澀，也不好意思開口。”2002年開始，張鴻康陸續開始了他的當代油畫收藏，並提出要收藏陳逸飛的畫。當時，由於陳逸飛忙於拍電影，直到2005年才正式通知他來取畫。可誰料到幾天后，陳逸飛便猝然離世，張鴻康訂畫之事也就不了了之。 另一位對張鴻康藝術收藏産生過深遠影響的就是一代大師吳冠中。留日期間，他觀看了在東京池袋舉辦的一場藝術展，展覽在日本引起了不小的轟動，吳冠中也是當時的參展藝術家之一。那次展覽，給張鴻康留下了深刻的印象，也為吳冠中那高超的繪畫技藝所折服。 談及這些年的收藏體會，張鴻康表示，當代藝術的收藏門檻較高，自己在初涉藝術收藏時，由於缺乏專業的鑒賞知識，盲目跟風，交了不少“學費”。張鴻康建議，新進藏家切忌急於下手，一定要認真做好功課，多了解相關知識，諮詢資深的藝術評論家，不斷提高自身的藝術涵養和鑒別能力。 經過多年的摸索，張鴻康發現，收藏當代藝術跟經營企業一樣，首先要會看人，即找準藝術家，藝術家的人品和內涵非常重要。“我判別藝術家主要從三方面考察：藝術造詣、藝術家人品和藝術史地位。”劉煒便是張鴻康最喜歡的中國當代藝術家之一，“劉煒從不迎合市場，也不看重錢，只畫自己想畫的，找他訂畫，什麼時候能完成也不知道，有時兩三年都畫不出來，像劉煒這樣的藝術家現在已經不多了。”對於現在一些藝術家進行自我炒作的現象，張鴻康非常反感。“在吳冠中、趙無極那個時代，這批藝術家都有著很高的理想和抱負，而現在有些藝術家往往先從經濟利益出發，通過自我炒作或是完全依附市場方向來創作，先讓自己富起來，然後再走一步是一步。如果一個藝術家比商人還愛錢，那藝術市場肯定會被擾亂。真正的收藏家應該要摒棄這種有才無德的藝術家。” 對於現在活躍在市場上的70後、80後年輕藝術家，張鴻康有自己的看法。“在2007年的時候，有些年輕藝術家的作品甚至炒得比一線藝術家還要高，動輒幾百萬，我認為這是很可笑的事情。有些年輕藝術家喜歡將自己的作品做成版畫，一件原作做成上百件版畫出售，把藝術完全當買賣來做了。通常適合用來做版畫的作品，應該是藝術大師的精品之作或具有劃時代意義的作品。更有些年輕藝術家的作品明顯存在依附知名藝術家的創作元素，甚至是跟風創作，毫無自身的創作原則，使得市場上出現了符號化、庸俗化，沒有生命力的作品。年輕藝術家要想得到國際和國內主流藝術收藏界的充分認可，還需要有一個很長的過程，在這個過程中，無論是藝術院校的教育還是市場的運作都需要有更多的規範。” 對於中國當代藝術張鴻康有這樣的理解，“中國當代藝術在藝術史上佔有重要地位，它是具有現代精神和現代語言的藝術，反映的是這個時代的特點和精神面貌”。張鴻康説，他喜歡那種反映歷史特點或代表一種精神思想的作品，像張曉剛的《大家庭》系列，岳敏君的《笑臉》系列等，簡潔的畫面卻能深深觸動到人的心靈，甚至不用做任何闡述，就能感悟到作品的內涵和精神。 2010年的這場瘋狂而精彩的秋拍大戲已經落幕，中國當代藝術經過了2008年金融危機的大洗牌後，開始了它的復蘇之路，張鴻康也在這輪秋拍大潮中成功購得陳逸飛、趙無極、周春芽等藝術家的精品力作。喜悅之餘，張鴻康也擔心，伴隨著市場的復蘇，炒作、誤導、跟風等亂象又會捲土重來。但他仍然堅信，中國當代藝術市場的發展前景是樂觀的，有德有才的一線當代藝術家作品，未來還有很大的增值空間。 兔年來臨，中華大地處處洋溢著喜慶的氣氛，張鴻康也將開始他新一段的當代藝術收藏之路。 |
