20世紀90年代以來，中國當代藝術引發世人關注，很多當代油畫家和觀念藝術家成為藝術明星，然而，以傳統水墨方式創作的中國畫家卻在很大程度上被忽略了。現在，情況在悄然地發生變化，近一段時期，美國幾家大型的博物館和美術館都在舉行與中國畫相關的展覽，不僅涵蓋古代書畫，當代中國畫也進入西方觀眾的視野。當然，不能不説的是，這樣的現狀與中國畫在金融危機之後拍賣市場的強勁表現不無關係。在西方視覺的關注下，中國畫呈現出一種新的景觀。 繼“中國畫大師傑作——謝稚柳”個展之後，紐約大都會博物館于9月拉開了聲勢浩大的“忽必烈的世界——中國元代藝術展”的帷幕。展出作品300多件，不僅包括以重金作為擔保，從中國大陸各大博物館借來的109件作品，而且還包括200多件來自中國台灣、日本、歐美博物館以及私人藏家的藏品。該展涵蓋不同的藝術流派和門類，旨在通過不同的藝術作品展現元代歷史的發展，系統地向西方觀眾展示元代藝術的面貌。為配合這次盛大的歷史文物展覽，大都會博物館已于8月份推出“元代書畫藝術特展”。展覽作品包括趙孟的《紅衣西域僧圖》、《人騎圖》、《水村圖》，盛懋的《老子授經圖》，倪瓚的《六君子圖》，日本大阪市立美術館館藏的龔開《駿骨圖》，大都會博物館館藏錢選的《王羲之觀鵝圖》……  （宋）陳容 九龍圖 卷（局部） 紙本設色 46.2 x 1096.4釐米 1244年 波士頓美術館藏 元代藝術展的策展人認為“我的關注點在於尋求古代藝術品與不同文化背景、時代背景的觀眾産生一種交互感”。 與此同時，與大都會博物館齊名的波士頓美術館最近發起了一個更有創意的藝術項目和展覽——“與古為徒 —— 十位中國藝術家的回應”（Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition）。波士頓美術館是美國收藏中國古書畫最為豐富，精品最多的機構，其中包括名聲顯赫的唐代閻立本的《歷代帝王圖》，傳范寬的《山水圖》，宋徽宗的《五色鸚鵡圖》，陳容的《九龍圖》…… “與古為徒”並非只是簡單的呈現館藏的中國藝術品，展覽的真正目的在於以古為模，呈現中國當代書畫的面貌。該展以波士頓美術館收藏的古代書畫為基礎，邀請十位當代中國藝術家選擇其中一件作為創作靈感，根據這些作品進行創作。展覽中，當代作品與其相對應的古代作品並列展示，形成一對一的關係，從而創造一個精彩、互動的平臺。“我希望將當代作品和古代作品並置時，對作品的闡釋也是並行的，古代作品為當代繪畫提供了一種歷史背景，彰顯當代對傳統的承繼，而新的作品又為古代畫作增加了一種新的闡釋方式。” 波士頓美術館中國部策展人盛昊如此説，“現在有必要讓更多人以審美、思考的方式了解中國”。 “與古為徒”為西方觀眾展現的是一個中國藝術借古開今的面貌。這次展覽選擇的藝術家，他們以各自不同的方式在某種程度上都與中國畫的傳統發生關係，有的在尋求古代藝術的最高標準，有的卻在有意破壞它們，然而，這些挑戰都是基於對傳統的深刻認知。喻紅選擇了12世紀早期的作品《搗練圖》，她把畫中的12位宮廷婦女轉化為當代女性形象，直接用毛筆在絹本上進行寫意性的創作。作品的媒材和內容都與《搗練圖》發生關係。 |
