徐冰則有意避開館藏名作，選用17世紀的《芥子園畫譜》作為素材，從中找到一些山水畫主題，將其聚合在一起，重新安排，用刻板、雕版印刷的形式，組合成新的山水畫長卷。作品雖然保持中國畫長卷的形式和組成山水的最基本元素，但不再糾結于中國畫“筆墨”概念，是一件“無筆無墨”的作品，“看上去溫文爾雅，但實際上具有強烈的顛覆性”。 李華弋作品《龍潛山脈》整體佈局是取于陳容《九龍圖》的局部，他把作品中的陰陽符號轉化為中國山水畫中的“龍脈”，而畫家採用的呈現方式則包括中國傳統的屏風畫和立軸畫，最終展現為裝置的形式，不僅體現了傳統中國畫的形式美感，還體現了中國畫展示、裝裱的美感。曾小俊《九棵樹》也選擇了《九龍圖》，他卻將作品表現為九棵樹。 唯一齣生、成長于美國的藝術家張洪（Arnold Chang）則選擇了一件非中國的作品——美國抽象表現主義大家傑克·波洛克的抽象畫。之所以選擇這件作品，張洪認為，“波洛克的繪畫和中國繪畫所追求的目標有很多相似之處”，在此基礎上，他完成了一件具有相同維度的山水畫。張洪從小學習古代書畫，在美國的經歷，使藝術家更注重對傳統的吸收，他認為，“學取古法的觀念是所有藝術創作的根本，也是中國藝術的深厚傳統”。 無疑，“與古為徒”是一次將中國當代水墨藝術介紹給西方的重大嘗試，給西方觀眾一次接觸中國當代水墨畫的機會。現在的問題是，對中國古代繪畫和近現代繪畫的熱情是否能波及至當代中國畫作品？ 20世紀80年代伊始，中國當代水墨畫運動就引發了歐美學者、藏家的關注。而隨著當代藝術在金融危機遭受重創，中國畫在拍賣市場上的傑出表現，當代水墨畫再次激發了西方人的視野。加利福尼亞大學藝術史教授、理論家、批評家沈揆一認為，中國當代藝術的所有形式都能與水墨畫的傳統相結合。水墨是一種觀念，一種美學訴求，它們能反映當代人的觀點。“在目前，很多西方人不是真正理解或者介入中國水墨畫，但當前任何一個關注水墨畫發展的人都明白，這是一場真正重要的運動。”獨立策展人、關注中國當代藝術的學者林似竹（Britta Erickson）這樣説，目前，他正在製作一系列關於當代水墨畫家的視頻。 在世界各地，也有很多畫廊開始經營中國畫，比如紐約的前波畫廊（Chambers Fine Art），Ethan Cohen Fine Arts畫廊和文良畫廊（China 2000 Fine Art）；倫敦的戈士豪畫廊（Michael Goedhuis）和Eskenazi畫廊；“我一直致力於推介中國新水墨畫，不僅是因為它們的藝術價值被低估，還在於它們的價位相對適中。因此，在當前，當代中國畫家創作了很多有意思的作品，藏家能夠建立很好的收藏。”專注于中國當代藝術的畫廊老闆麥克·戈士豪（Michael Goedhuis）這樣説。他現在代理一些中國水墨畫家，其中包括劉丹、秦峰和李津。據他本人介紹，這些藝術家作品的價位在7.5萬美元以下，而一些採用更為傳統方式錶現的畫家價位則相對高些，比如李華弋，他的作品價位在30萬美元到100萬美元之間。秦峰的作品最高可賣到50萬美元，他的作品在拍賣場上的最高價格為45萬美元。另一些實驗水墨畫家的作品價位也並不高，在香港，邱志傑的水墨畫作品價位在2萬美元至20萬美元之間；用燃燒的香煙在宣紙上創作書法作品的藝術家王天德作品的價位則在15萬美元以上。 紐約佳士得中國藝術專家伊麗莎白·漢默（Elizabeth Hammer）介紹：“當前，我們看到，對中國當代水墨畫感興趣的人群不斷增大。但是，當代水墨畫顯然不會沿著中國當代藝術發展的那種步伐，因為這兩個領域的藏家、市場發展模式和針對人群一直就不同，而且這種差異還將繼續。” 就中國畫的海外推廣和鑒賞而言，目前也面臨眾多困難，而其中障礙之一在於西方人對傳統中國藝術方面所受教育有限，在這一領域沒有培養其相關的鑒賞能力。因此，他們無法辨別中國繪畫在各個時期和當代的細微差別，更無法找到當代的中國畫作品的欣賞語境。一直致力於推廣中國藝術的大都會博物館亞洲部主管何慕文（Maxwell Hearn）講到：“我在美國博物館工作，展示中國最優秀的藝術品。然而，要讓西方人真正理解這些作品非常美麗，也非常重要，是極具挑戰性的，西方觀眾對中國藝術的理解還尚待時日。” |
