影像：海外藝術收藏的新寵

由攝影傳承的人類文化已有二百年的歷史，攝影藝術的歷史變遷可以追溯到19世紀早期——約瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）以平版蝕刻發明瞭陽光攝影術，此後攝影家們發展出繁多蕪雜、未及歸類的流派和藝術方向，攝影的題材除了人物，同時還包括建築、時尚和廣告各個領域的影像實錄。近些年，攝影為人矚目的原因不僅因為它是最新式的藝術媒介，還因為它在藝術品和工藝品市場所扮演的角色。關於後者的一個實例就是德國杜塞爾多夫大學教授貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher）門下幾位高徒的攝影作品，在藝術市場的售價自上世紀90年代以來開始急劇攀升，這些所謂的“貝歇的門生”中包括藝術家安德里亞·古爾斯基(Andreas Gursky)，他的攝影作品“99美分”于2007年2月在倫敦蘇富比當代藝術拍賣會上以334萬美元售出，從而誕生了史上最昂貴的照片，令全世界藝術品收藏市場為之震動。

與當代藝術相同，攝影圖片市場在過去幾年出現了高增長階段，隨著金融危機的到來又迅速呈下跌趨勢，即使如此，其總的發展曲線仍然呈歷史性的上升態勢，新藏家不斷加入。經典攝影收藏增幅穩定，那些攝影史上的重要藝術家，如阿弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)、曼·雷(Man Ray)、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）等作品的收藏價值將隨著時間的推移繼續增長，構成週期長、風險低、回報穩定的經典攝影市場。另一方面，新一代攝影藝術家，如南·戈爾丁(Nan Goldin)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、安德里亞·古爾斯基(Andreas Gursky)等藝術家的作品則是構成了風險大、回報高的當代攝影藝術市場。假以時日，當代攝影中的佳作由於自身的藝術史地位和價值，將進入美術館，成為未來的經典。

經典攝影是有別於當代藝術領域的“藏家市場”，市場走向更趨於增幅保守、穩定和緩慢。作為真正的藏家市場，若非持有人發生亡故、婚變或者危機等特殊事件，經典佳作通常很難流入市場，而其價格增幅穩健，增速緩慢、合理，每件作品的漲幅數字保持在每年14%—15%之間，幾乎不存在市場投機行為。相對於藝術家死後或後來再版的照片而言，藝術家印製的照片及手工沖洗技藝精湛的照片，市場需求更大；如果製作複製品時原作者仍然在世，那麼其上的簽名則需另行通過購買獲取，而非原始簽名。