展覽海報

策 展 人：封治國、張學釗

展覽總監：蔡甜甜

開幕酒會：2013年12月8日 上午十時

展覽時間：2013年12月8日—12月12日

展覽地點：江西省美術館

藝 術 家：汪曉曙、吳翹璇、唐高潮、楊建林、李撫生

展覽前言：藝術的故事

文：封治國(中國美術學院博士、江西師範大學美術學院副院長)

這是又一個四十年故事的展覽。兩年前，江西美術館以三位上海插隊到贛的畫家《陳丹青、林旭東、韓辛——四十年的故事》展覽揭開了該館首展的序幕。今天，以五位江西籍的藝術家再度聚首江西美術館，為我們講述另一番藝術的故事。故事的主人公並不全都聲名顯赫，然而，或許他們的故事，更能折射出時代的變遷與人生的多舛，也更能貼近江西美術發展的現實境況。

汪曉曙、吳翹璇、唐高潮、楊建林、李撫生五人，他們在“文革”中共同度過了少年的求學生涯，共同的愛好讓他們走到了一起，儘管在日後，不盡相同的成長經歷讓他們的人生軌跡發生了變化，但無論是作為專業畫家的汪曉曙、吳翹璇、楊建林，還是走向仕途的唐高潮，以及曾經下海經商的李撫生，把他們四十年始終聯繫在一起的紐帶，無疑是友誼與藝術的紅絲線。四十年彈指一揮間，昔日的翩翩少年已早生華發，在歷經無數次的人生抉擇和摸爬滾打後，少年的藝術之夢卻依然堅定。歲月如歌，如今，當初“只爭朝夕”的少年們再度以青春的夢想和憧憬，熱情地為我們奉獻出一場藝術人生的視覺對話，這是一種怎樣的感動和執著。

汪曉曙的藝術道路是中國四十年藝術發展的縮影。他最初以連環畫在中國美術界嶄露頭角，如今雖已邊緣化的連環畫，卻曾經是許多藝術家在那個年代必經的創作之路。汪曉曙出色的造型能力和嫺熟的繪畫技巧，曾是無數學子心儀不已的典範，它甚至也奠定了汪曉曙今後的語言選擇——以高度概括的筆法探求寫實繪畫的書寫性和寫意性。近年來，中國油畫界不斷提出有關“寫意性”的文化命題，頗有意味的是，如同同樣以連環畫起家的馮遠、施大畏、俞曉夫，他們實際在很早就自覺地將此作為自我的語言追求，這一命題也正好與他們多年的思考不謀而合，而思考的起點，恰恰是當年的連環畫創作。“85”以後，隨著中國現代藝術思潮的風起雲湧，汪曉曙在“85”的大本營——浙江美術學院，完成了他藝術之旅的一次重要修煉，他近乎本能地在現代意識與傳統思維中進行折中，從而進行創作風格的嬗變，既不盲目從眾，也不固步自封，保持了自己明晰的價值判斷和藝術立場。長期以來以歷史思考、當代生活和人生經歷為題材進行創作，分別完成了《百年記憶組畫》、《知青組畫》、《舞蹈組畫》等創作。汪曉曙已是全能型的藝術家，他在水彩、油畫、中國畫等多個領域中自如遊弋，轉益多師，相得益彰。善於進行理論思辨和總結的他，又相繼寫出《繪畫創作論》、《繪畫語言論》、《20世紀嶺南水彩畫史》、《美術創作學》等多部理論著作，可謂著作等身，這在畫家當中是極為罕見的。

汪曉曙的藝術之路從撫州起步，在故土啟程。江西的土壤和經歷造就了他，儘管他已在南國廣州立足並已成為嶺南美術界的領軍人物之一，已是廣東省美術家協會副主席、中國美協水彩藝委會委員、廣東省水彩畫藝委會主任、廣州大學美術與設計學院院長，但他一直在默默地回望故土。他是本次“歲月如歌”展覽的發起人，既是為了友誼的見證，也是為了對故土的回報。

遠離故土的人，對故鄉的思念是難以言表的，汪曉曙在他的一篇回憶錄中寫道：

我夢中常常會回到南城老家的麻姑山，崇仁禮陂煤礦破敗的礦井旁，撫州“老地委”的老屋、知青隊的小溪，還有江西師大那棟留下愛情的“紅石房”……

我仍然還在吟唱著過去唱過的老歌：《小燕子》、《北京的金山上》、《我們走在大路上》、《插隊之歌》、《井岡山上太陽紅》……我唱著這些歌，就會想起家鄉盛開的杜鵑花、殷實的紅土地、潔白的雪，還有砌著隔火墻的農家小院。好久沒見到雪了，雪成了我永遠的眷戀和永恒的記憶。