具體來説：

老丹的繪畫，以其書法書寫的遒勁，以其山水自然滲染的恣縱，以其身體的舞蹈姿態，在委身於眩暈之中，以個體的生命修煉，書寫出天地蒼茫的宇宙感，展現了生動多變的中國式書寫。

布日固德通過抽象刮擦，創造性轉換了中國傳統的“一筆書”，書寫性的筆觸充滿生命的呼吸感和時間的顆粒感，它記錄了一個個體生命行走的腳蹤，打開了一個空茫的世界。

王川以流轉的用筆，融入與湯伯利對話而生成的涂寫，以流淌的筆觸帶動生命的意念，在色與空的雙重邊際上震蕩，此有意無意之間的“意唸書寫”帶來線條疏密之間的無盡變化，耐人尋味。

楊黎明的抽象書寫，把古典的詩意以流淌柔和婉轉的方式轉換出來，令人回味無窮。

張亞傑則以其流動的“暈染的書寫”，打開我們這個時代被壓抑的生命空間，喚醒物性的客觀性，以此警醒我們的凝視。

毛焰的托馬斯肖像結合了素描的準確性與書寫性的滲染，毛茸茸光焰的低語召喚我們成為繪畫上的安眠者。

吳震寰還原了傳統文人畫的整個書寫場域，以簡潔凝練的線條恢復了晚明個體性的生命情韻，以書法的簽署，對自然之物的詩意表現，尤其以巨幅起伏的長卷展示方式，建構起一個“書寫裝置”的世界。

張方白以其混合棕麻材質的破筆與散鋒的筆法，在帶有飛白的印跡中，把“鷹”這樣一個已經是標本的沉落形體注入了強勁的生命，書寫出生與死、沉重與輕盈、碎散與渾厚之間的辨證張力，昭示出生命書寫的個體性。

高宏《土葉子》則是“元素性的書寫”，是大地的歌唱，地方性的自然氣質被信筆的涂寫所淋漓盡致地展現出來。

孟祿丁以對“勢”的書寫打開了圖像本身的濺射之力，並且與機械的製作性結合，讓書寫的偶發性得到極大發揮。

秦風對形體慾望“姿態”的書寫，強化了個體性生命姿勢與書寫性的內在關係，也融入了時間性的微妙變化。

劉文中以傳統戲曲唱腔襯詞的柔和婉轉，以氣感滲染和氤氳籠罩的“暈化書寫”豐富了繪畫的書寫性。

徐忠平的荒草，以徐渭式書法的粗頭亂服以及遒媚之姿，寫入個體肉身的激情，如此“荒率的書寫”恢復了古老的詩意意境。

徐暢書寫的是自然山水的靈韻，帶有眩暈的幻像卻又歸於淡然的心境，是古老靈音的再次迴響。

蔣三石在自然山水中以自然的方式讓自然來書寫，以自然的材質進行最為“自然的書寫”，形成了氣化的褶子。

關晶晶的抽象畫，以其深沉與絢麗的顏色，書寫了一個“自然詩性”的空間。

趙一囡的涂涂寫寫保留了孩童式的愉悅，在糾纏而流變的線條中，以斑斕的色彩和狂想的筆觸，書寫出一個走神出竅的精靈世界。

白新城的線條就是自身的呼吸，如此老辣而潔凈的“生命書寫”，有著心音的節奏，簡直就是他生命的另一種存在。

伊靈重疊文字與圖像，是圖形文是書像是文字畫的“雜文書寫”，是紋碼是紋樣是紋跡等等的混合書寫，回應了我們這個“混雜現代性”時代的處境，並余留了書寫的原始天真，在日常與反日常之間，為我們發現了世界的無數側面。