參展藝術家：白新城 布日固德 高宏 劉文中 關晶晶 老丹 孟祿丁 毛焰 秦風 王川 吳震寰 徐忠平 徐暢 楊黎明 伊靈 張亞傑 趙一囡 張方白

策展人 / 哲學主持：夏可君博士

主辦：北京當代藝術館

開幕：2011年7月17日下午3：00

展期：2011年7月17日至9月7日

展地：北京當代藝術館

展覽前言：

“書寫性”十問夏可君

一、何謂“書寫性（/書寫學：Graphology）”？書寫或者刻寫，開始於對事件的驚訝，是面對未來的未知事件逆覺而出的標記慾望。最初的刻寫發生於讓粗糙之物變得光滑，讓不可感變得可感，是原初的傾吐與語言的發生。寫書寫塑造了人類主體的感覺，正是通過書寫，通過銘寫事件而獲得重復的節奏，形成了最初的時間以及間隔感受。是書寫的節奏塑造了主體，而節奏帶來了自由感或者自身感發，激發了遊戲的快感，塑造了生命的自身存在。把書寫性與事件聯繫起來，有助於把握文化創造性轉化的良機，有助於幫助我們穿越“混雜現代性”的迷宮。

二、為何“書寫性”成為中國當代繪畫藝術轉換的核心？中國當代藝術遇到了創造性想像的危機，在學習模倣西方之後，既無法從自身傳統中尋求資源也無法創造性轉換自身的傳統，而書寫性是中國文化創造性轉化的秘密與契機。從商周之變的金文或甲骨文，到秦漢之際的篆書，直到漢代雲虛紋的書寫，形成了中國文化“氣化式書寫”的基本形式；從魏晉的行書到唐代的草書，完成了“書法性書寫”的法度；從元代文人畫的書法用筆，到晚明八大山人等四僧的個體性書寫，展現了“繪畫性書寫”的多樣性和奇異性。而文學中的楚辭樂府到唐詩宋詞元曲，書寫性也一直貫穿其間，當代藝術也需要通過書寫性來施行創造性的轉換。