展覽主題陳述：

此次在中國美術館舉行的展覽，是張立國先生近年來首次舉辦的個人大型回顧展。展覽的作品將會包括其藝術創作生涯各個時期的主要作品。作品將以油畫為主，同時包括少量素描，水彩或手稿等。張立國先生的繪畫藝術創作大致呈現為5個時期：[1]超越政治的美術1950年代-1977年；[2]解放的美術1978-1984年；[3]自律的繪畫1985-1992年；[4]新美學1993-1999；[5]日常的藝術2000至今。這五個不同的時期既具有各自不同的鮮明的時代風格，同時也具有強烈的連續性的藝術家個人特徵。這五個時期既體現了藝術家個人藝術思考與創作風格的演變，同時也展現了新中國現代繪畫的各個主要時期的發展歷程。此次展覽不僅對於藝術家個人具有重要意義，同時對於中國現代主義繪畫的形成與發展具有重要意義。張立國在其繪畫創作中堅持獨立的探索，始終堅持獨立的個人價值，將中國文化與西方現代繪畫相融合，自然的形成了具有個人風格的中國現代主義繪畫。實際上，他始終沒有放棄思考與探索，不斷地將繪畫藝術的自律性，中西美學的文化傳統與藝術家個人的日常生活結合在一起，創作出跨越時代的作品。張立國先生的作品罕見的跨越了新中國美術發展的各個歷史時期，以自己的方式創造了中國的現代主義繪畫。實際上現代化成為這一代藝術家的宿命。張立國先生的中國經典現代主義繪畫的形成與發展，對於理解中國當代藝術和整個新中國繪畫藝術發展史都有幫助意義。

評論：

張立國已入古稀，屬以社會主義現實主義為圭臬的教育環境中成長起來的那一代藝術家。那代人，由於藝術生命生長的關鍵時期處於半封閉的文化環境中，藝術營養嚴重不良，藝術發育嚴重障礙，因此，當國門打開現代藝術大潮涌起時，其處境大都尷尬，只有少數人順利完成了藝術的現代轉型，張立國便是其中一位具有代表性的油畫家。

劉驍純（藝術批評家）

張立國是一位具有獨立思想的學者型藝術家，儒雅的外表下“潛伏”著叛逆的現代意識。他在特殊的年代裏研究現代主義繪畫，經多年探索尋找到自身的美學敘事邏輯和發展脈絡，是1980年以來中國現代藝術發展史上不容忽視的重要畫家。從80年代到今天，張立國始終站在探索的前沿，創作了大量具有學術價值的作品，成為現代主義學院派的傑出代表人物。

王明賢（藝術史學家，批評家和策展人）

張立國創造的是一個繁複的繪畫世界，這個繪畫世界力圖將畫畫本身凸顯出來，將畫畫的複雜感受凸顯出來。繪畫不是要畫出什麼歷史，而是要畫出繪畫的諸種語言。張立國持續了數十年的繪畫形式主義探索，是一個激進的然而也是一個寂靜的形式革命。

汪民安（哲學家，藝術批評家）