眼睛的敘事——張婕&胡柯
開幕酒會：2010年5月8日 星期六下午3點-6點
展覽時間：2010年5月1日–6月13日
展覽地點：安妮畫廊
畫廊地址：北京市朝陽區大山子酒仙橋路2號 798藝術區A區797東街 北京8502信箱 郵編100015
聯繫電話：86-10-8456 7783
閉著眼睛與睜著眼睛：胡柯雕塑與張婕油畫
胡柯與張婕不但在生活中走到一起，而且在藝術上也形成一種連理關係：關注個體生命的焦慮，並且變現對象均為女性。既然是連理，就是一個共同體中的不同個性，他們兩個的不同之處，除了雕塑與油畫之別，還有人物的閉眼與睜眼之別：胡柯作品中的女性一律閉著眼睛，張婕作品中的女性一律睜著眼睛。那麼睜著眼睛的與閉著眼睛的有什麼區別意義呢？
我們都知道眼睛是心靈的窗子，既然如此，打開與關閉就有重大的區別了，不論是在生活中，還是在藝術作品中。由於藝術作品中的眼睛是由藝術家決定的，於是就成了我們解讀藝術作品的線索。張婕作品中睜著的眼睛，是一種自我流露，是女人講自己的故事；胡柯作品中的閉著的眼睛，是男人對女人的觀察，是男人講女人的故事。這種藝術創作的不同所對應的社
會現象，一是女人更願意談論自己，男人更願意談論社會，就這一點而論，可以説家是女人的國，國是男人的家；二是女人喜歡觀看自己，男人喜歡觀看女人，所以，隨身攜帶鏡子的是女人而不是男人。當然，這種區別是統計學意義上的，而不是真理意義上的。
不論女人講自己的故事還是男人講女人的故事都有喜怒哀樂之別，但胡柯和張婕都把注意力放在了“女人悲”上，現代的説法叫壓抑或者焦慮。區別在於，張婕的作品更多的是女性生命焦慮的感性表達，儘管也有理性符號；胡柯的作品則基本上是對女性生命焦慮的理性思考，儘管源於感性世界。張婕的作品體現的是自己內心世界與外部規範的衝突，這應當源於社會對女性的制約大於男性。胡柯的作品表現的是“欲”與“禁”在女性自身的矛盾。
最後我想説的是，兩位川美出身的藝術家，分別延續的“羅中立線索”與“何多苓線索”。這兩條線索都貼近人生，前者偏重對人生的理性思考，胡柯基本上屬於這條線索；後者偏重對人生的感性表達，張婕基本上屬於這條線索。
文/ 王小箭
四川美術學院美術學系副教授
藝術數據網執行主編
2010年4月13日于北京皇亭子