展覽時間：2009-04-02～2009-04-08

　　展覽地點：劉海粟美術館

　　主辦單位：劉海粟美術館

　　參展人員：李勇

國畫已經畫盡了傳統：傳統的師承，傳統的技法，傳統的意境，傳統的完美。這一切逼得後來者無路可走，他們必須想盡辦法突圍。這情形有點像西方繪畫——整整一部現代西方繪畫藝術的歷史，就是一部油畫藝術的突圍史。細讀下來我們還可以發現，在東西方的這兩場突圍中，恰是兩種不同的審美理想相互補充和交融的過程。兩種文化，兩片大陸，都從彼此身上找到了自己的興奮點。他們開始互相靠攏，取對方之“長”補自己之“短”。他們都在傳統的世界裏完成了一次反叛和出走。

李勇作為一個六十年代出生的畫家，已經是“突圍”之後了。他這一代在傳統內外的徘徊、在回歸與出走中的矛盾狀態，都表現得空前嚴重和強烈。無論是變革還是守舊，兩個方面的遺産都足夠豐厚滿盈。其次，一個民族到了全球一體化的前期，到了數字時代，新思維新藝術的大交匯，使這一代面臨了極大的不同於前人的選擇機會。今天的中國藝術家有可能比前一代人更多地張大視野，同時也更多地經受喧囂和聒噪。

李勇比起一般的中國傳統畫家，似乎不再那麼倚重筆墨。這種原則性的背棄在整個的現代繪畫中已變得不再新奇。他把國畫攜到一個臨界點上，畫出了西畫印象派後期的意味。水墨、蛋彩畫、油畫、工筆畫是這一切的糅和。但是他繪畫的取材內容卻更多地靠近國粹，如陶俑、宮女、宗教、古屋。似乎可以説他的筆觸逾越了國畫的疆界，也可以説拓寬了它的領域。這是內容與形式的一次衝突，一次交織，並在這個過程中顯現出新的、很強盛的張力。當然，這其中也充滿了撕裂的痛苦，一種破碎組合中的無奈和窘迫。為了避免蒼白，追求情感的飽滿和酣暢淋漓的表達，他在構圖經營中已是煞費苦心。這種種努力都得到了豐厚的回報。

《祥雲》、《甜蜜的城》系列，都是深得韻致之作。這些作品用心工細，精神沉入，唯美而不虛脫。另一些如《全日食》系列、《大慈悲》系列中的《陽中》、《朱夏》、《素秋》等，則表現了一種滄桑渾厚的意緒。這裡的精神氣質不僅是東方的而且是中國的，是對於中國文化、對於這種文化命運的一次次叩問。這些作品色調的斑斕與內在的沉鬱，似乎構成了一對矛盾、一種衝突。它們由此而更加洋溢著生命的強力，傳遞出土地的大音，又似有隱約可辨的宿命的惶恐和悲憫。

他的部分作品好像過分倚重了形式感。如《大慈悲》：子、醜、寅、卯……但從中不難看出，作者同時也非常警醒，他正提防心力的耗散、精神的飄忽，避免這些在不知不覺中折傷自己的藝術。一件作品的緻密或中空，首先是君臨藝術的繪畫者在那一刻的生命質地所決定的。當然，李勇的主要作品或大部份作品，都保留了一個探索者的清晰和力度，保留了可貴的勇氣，其心理境遇是深沉開闊的。

完全是個人愛好的原因，我非常希望能看到當代國畫作者通圓精到的筆墨，看到深透腠理的斯文氣和高古的情懷。我還希望看到對國畫藝術傳統的頑強維護。我面對李勇畫作的喜悅在於：他不僅在出走，而且還在歸來。新世紀的中國繪畫藝術，有可能是屬於歸來者的。