Jeroen Verhoeven, Cinderella Table
近日，在奧迪論壇上展出了一個從世界頂級設計博物館中匯集的眾多“設計圖標”的展覽。截止到六月，慕尼黑國際設計博物館正在展出從其永久收藏中挑選的展品。展覽將成為對博物館新風格及形象的展示。
博物館從國家和設計觀念的維度出發對設計史近150年來誕生的設計做了一次集錦：來自德國、美國、法國、義大利、日本、荷蘭等國著名設計師的作品。這些設計師的共同點是在設計中以一種富有遠見的開拓方式將技術創新與視覺形式相結合。
展覽的時間線索從19世紀延伸至因數字技術引發巨大變革的21世紀。重點側重於展現設計在19世紀20年代，第二次世界大戰至搖擺的60年代間發生的變化。設計與工業生産最早的聯姻、包豪斯、機械美學、有機設計、創新生活理念、波普藝術和後現代主義都在這幾個階段相繼萌發和出現。
設計的變化發展可以從文化、政治、風格等多個角度進行闡述，但同時也要考慮到當時的材料和技術水準：：從Thonet兄弟的木椅，布勞耶（Marcel breuer）首次大規模生産的鋼管椅，伊姆斯夫婦（Charles Eames and Ray Eames）的塑膠模具，Gaetano Pesce的泡沫成型實驗，這些設計和生産上的創造沒有電腦是不可能完成的。
此次展覽挑選出的展品都是當時設計的典範之作。在誕生之初，它們因價值和品質上乘而頗為昂貴。“這些對象變成圖標是因為它們已經被全世界所廣泛應用，並成為我們集體記憶的一部分，我們的生活因它們而日益豐富。”博物館總監Florian hufnagl教授説道。（摘自artdaily，臺馨遙編譯）
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