道法自然：大都會藝術博物館館藏精品展
展期：2013年2月1日至5月9日
展廳：中國國家博物館南區一層2號、3號展廳
票價：20元
展覽簡介
本次展出的展品在時段上涵蓋了整個西方藝術的發展歷程，上可追溯至西元前三千年左右，下至20世紀。這些層次豐富的展品按主題被分為七個章節，分別為：“理想化的自然”、“人與自然”、“自然生靈”、“花卉與花園”、“鏡頭中的自然”、“大地與天空”和“水的世界”。每個章節內部按時間順序排列，以不同主題展現人類自古以來對於大自然的感觸與思索。
“理想化的自然”章節分為“田園牧歌”與“自然的人格化”兩部分，呈現了藝術家受理想信念或文學典故啟發描繪而成的自然景象。藝術家將古典黃金時代的想像與現實世界相結合，展現出理想的自然圖景。有時，藝術家將自然的某些形態擬人化，並以人物形象展示出來。例如，藝術巨匠倫勃朗（荷蘭，1606–1669）在其1654年的代表作《芙蘿拉》中，以其深愛的逝去的妻子撒絲基亞為原型，描繪了這位主管春天、花卉和愛情的女神的形象。
在“人與自然”章節，自然則充當了人們生活、勞作的背景，成為人類的故事的舞臺。聖人、英雄與凡人都活動於同一舞臺之上，農夫、漁民和牧人共同改造著自然的面貌。一件以穀物為題材的古埃及石雕作品（約西元前1349-1336年）生動地展示了人類的農耕勞作和生活情態。一件中世紀的挂毯（1500–1530）織出了牧羊人之間多姿多彩的愛情故事。高更（法國，1848-1903）的作品《沐浴中的塔希提婦女》和雷諾阿（法國，1841-1919）的油畫《海灘上的人》創作于同一年，反映了不同文化與社會背景下女性迥異的生活狀態，兩相對照，別有趣味。
第三篇章“自然生靈”中展出的是以動物為主題的作品，品類十分豐富，幾乎涵蓋了本展所覆蓋的所有歷史階段和地理區域：既有來自古代美索不達米亞的青銅牛頭作品（約西元前2600-2350年），也有二十世紀的質地光滑的北極熊大理石雕塑。這些動物作品充分體現了人類與共同生活在這個世界上的動物之間的密切關係。在西方被譽為“百獸之王”的獅子形象頻頻出現在本展的多件作品中，鳥類也作為一個小專題，有特別的展現。
花園可謂通過人類雙手塑造過的自然。在“花卉與花園”這一篇章中，我們可以欣賞到畫家們讚頌自然，並與自然同在的美好意願。展品中既包括古代埃及與土耳其地區的花卉圖案作品，也包括現代藝術家的作品，如路易斯·康福特·蒂凡尼（美國，1848–1933）設計的兩隻風格迥異的玻璃花瓶。它們都充分體現了藝術家如何從鮮花中獲得靈感，並通過創造性處理將花朵進行藝術變形。藝術的形象在創作過程中被內化，以更概括的形式呈現出來。
“鏡頭中的自然”與本展的其他篇章有所不同，展出的是藝術家借助攝影鏡頭記錄的自然景象。本部分展品的媒介雖然單純，卻涵蓋了本展出現的所有主題，包括山川、花卉、動物與植物。本部分的最後一幅作品——即山本博斯（日本，1948— ）在1993年創作的一幅傑作，描繪了最簡潔、基本的自然形象：即一條將海天分隔開來的天際線，別無其他，可謂本部分絕妙的收束。
第六篇章“大地與天空”則集中表現自然景觀，尤其是樹木、山脈和天空的形象。這裡展出了各種風格迥異的自然景觀的意境——有的波瀾壯闊，有的幽深寧靜。這一篇章收錄了康斯坦布爾、霍普等人的名作，不過最令人矚目的也許要數文森特•凡•高（荷蘭，1853–1890）創作的《柏樹》（1889）；這幅作品描繪了普羅旺斯的一棵柏樹，畫面色彩濃烈，充斥著驛動不安的激情。在凡•高看來，這種樹“線條和比例與埃及的方尖碑一樣優美動人”。
本展最後一個篇章“水的世界”聚焦于海景、瀑布、河流和其他水體景觀，同時也展現了水生環境中各種魚類和其他動物的形象。其中一件作品表現的是一隻八爪環繞水罐的章魚，這件作品大約製成于西元前1200，屬邁錫尼文化。約瑟夫·馬羅德·威廉·透納（英國，1775–1851）的傑作《威尼斯大運河》著重描繪了微茫的水面和清朗的天空，對光線的捕捉與呈現極盡其妙。
本次以“道法自然”為題的藝術展包含從大都會藝術博物館的17個專業部門中的12個部門裏精選的作品。鋻於本展的目的之一在於向中國觀眾展示他們相對陌生的藝術傳統和作品，因此這些展品都屬於傳統西方藝術藏品。
“道法自然”展覽的策展人為彼得·巴奈特先生，他是大都會藝術博物館中世紀藝術部和修道院分館的主任。巴奈特先生撰寫了本展覽畫冊的綜述，講述大都會藝術博物館成立的故事和發展史，並詮釋本展所覆蓋的各展覽主題。助理研究員溫蒂·斯坦對本展的組織工作也有所貢獻。展品的簡介文字則分別由博物館的40位策展人和學者負責撰寫。
本次展覽的中文版展品圖錄由中國國家博物館負責編輯出版。